Opis
W pracy „Zdanie du Chou - Near Pontoise” (1878) Camille Pissarro oferuje wytrzymałość dla otaczającej go natury. Ten obraz jest u progu ruchu impresjonistycznego, który starał się uchwycić światło i kolor z bezpośredniością, której poprzedni artyści nie mogli osiągnąć. Krajobraz, autentyczne święto wiejskiego środowiska w pobliżu Pontoise, wprowadza nas do świata, w którym żywe kolory i luźne wykonanie wydają się podyktować efemeryczny taniec światła i cienia.
Pissarro, jako jeden z założycieli impresjonizmu, stara się reprezentować rzeczywistość swojego czasu ze szczególnym podejściem w życiu rolnym i krajobrazami regionu Normandii, a później Pontoise. Spectator odbiera ziemską ścieżkę, która wije się między bujną roślinnością, często symbol płodności i życia, a prowadzi do dna drzew liściastych. Te elementy kompozycji tworzą poczucie głębi i ruchu, które zachęca do kontemplacji i wizualnego spaceru.
Kolory w „Zdanie du chou” są szczególnie godne uwagi; Intensywna zieleń roślinności, która różni się tonami, kontrastuje z ciepłymi i strasznymi tonami drogi. Pissarro używa bogatej palety, w której żółte i złote odcienie słońca przeplatają się z zielonymi, nadając malowitom jasność, która pamięta kruchość chwili obecnej. Luźna i widoczna technika udaru pędzla jeszcze bardziej podkreśla tę jakość, nadając płótno żywą konsystencję, która oddaje esencję krajobrazu, a nie dosłowną reprezentację.
W pracy uwaga koncentruje się bardziej na krajobrazie niż na ludzkiej postaci, chociaż istnieje sugestia, że w środowisku rolnym istnieje praca. Jest to typowe dla Pissarro, który znalazł piękno w pracochłonnych szczegółach życia na wsi. Obecność rolnika lub jego narzędzi w tle jest intuicja, ale nie jest wyraźnie wykazywana; Zamiast tego panuje głębokie poczucie życia na wsi, zjawisko odzwierciedlające integrację człowieka z jego naturalnym środowiskiem.
Warto zauważyć, że „zdanie du Chou” powstało w kluczowym okresie w karierze Pissarro, kiedy artysta był w stanie ciągłego przeszukiwania własnego stylu i sposobu zintegrowania jego pomysłów socjalistycznych z jego sztuką. Pissarro był żarliwym obrońcą życia chłopskiego i sposobem reprezentowania świata, w którym godne uwagi były skromna praca i gospodarka rolnicza. Połączając spojrzenie na portrety wyższej klasy i koncentrując się na boisku, przyczynił się do bardziej integracyjnego ruchu, który czcznił pracę klas robotniczych.
Obserwując ten obraz, widz ma nie tylko reprezentację natury, ale także z świadectwem zmian społeczno -politycznych we Francji w XIX wieku, w którym Pissarro wiedział, jak uchwycić i przekazywać swoją sztukę. W „The Sandence du Chou - niedaleko Pontoise” dialog między człowiekiem a naturą staje się wizualną medytacją w miejscu, w którym człowiek zajmuje w rozległej sieci życia, wątek, który Pissarro przeplata się z tytułem magistra w każdej linii twojego szczotka. Ta praca jest przykładem jej niepodważalnego opanowania w użyciu koloru i światła, umacniając swoją pozycję jako pionier impresjonizmu i kronika swoich czasów.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.