Opis
Claude Monet Waterloo Bridge Painting jest impresjonistką o wielkim pięknie i złożoności. Praca została utworzona w 1903 roku i mierzy 64 x 101 cm. Kompozycja pracy jest bardzo interesująca, ponieważ Monet udaje się uchwycić światło i ruch rzeki Tamizy i mostu Waterloo w bardzo realistyczny sposób.
Artystyczny styl pracy jest typowy dla impresjonizmu, charakteryzującego się techniką luźnych pociągnięć pędzla i użyciem jasnych i nasyconych kolorów. Monet używa bardzo zróżnicowanej palety kolorów, od ciepłych tonów, takich jak żółty i pomarańczowy, po zimne tony, takie jak niebieski i zielony. Połączenie tych kolorów tworzy wrażenia wibracji i ruchu w pracy.
Historia malarstwa jest bardzo interesująca, ponieważ Monet namalował kilka wersji pracy podczas swojego pobytu w Londynie w latach 1899–1901. Najsłynniejszą wersją jest ta w National Gallery of London, która została namalowana na studiach Monet in Giverny W 1903 r. Prace zostały przejęte przez amerykańskiego potentata Johna D. Rockefellera w 1936 r. I przekazane National Gallery of London w 1954 r.
Mało znanym aspektem pracy jest to, że Monet zastosowała technikę o nazwie „w air Plein”, która polega na malowaniu na zewnątrz i uchwycenia światła i ruchu krajobrazu w tym czasie. Monet spędził wiele godzin na moście Waterloo, obserwując rzekę i ruch statków i ludzi, aby uchwycić esencję krajobrazu w swojej pracy.
Podsumowując, Claude Monet Waterloo Bridge malowanie jest impresjonistycznym dziełem o wielkim pięknie i złożoności, która wyróżnia się techniką luźnych pociągnięć pędzla i stosowania jasnych i nasyconych kolorów. Historia pracy i technika stosowana przez Moneta sprawiają, że jest to dzieło o wielkiej wartości artystycznej i historycznej.