Opis
Stworzenie nieba, opracowane w 1924 r. Przez brytyjskiego Pawła Nasha, jest dziełem, który znajduje się w wybitnej pozycji w dziele tego artysty, uznany za jego zdolność do łączenia się z surrealistą, mieszając namacalną rzeczywistość z aurą tajemnicy i transcendencji. Nash, który miał płodną i różnorodną karierę, wyróżniającą się zarówno w sztuce współczesnej, jak i w jej reprezentacji wojny, w tej pracy znajduje kanał, który wyraża kosmiczny moment stworzenia i porządku.
Obserwując tworzenie nieba, stajemy w obliczu kompozycji, która pomimo jego pozornej prostoty rezonuje z głębokością i uroczystością, które są charakterystyką introspektywnego i odblaskowego wyglądu Nasha. Scena jest wylewana na rozległy i opuszczony krajobraz, zdominowany przez majestat niebiańskich elementów, które wydają się konfigurować i konstruować wszechświat. Obraz charakteryzuje się obecnością geometrycznych kształtów i krętych linii, które sugerują dialog między lądem i niebiańskim.
Zastosowanie koloru w tej pracy jest szczególnie niezwykłe. Zasięg chromatyczny rozciąga się od głębokiego niebieskiego, które odnoszą się do ogromu nieba i nocy, do strasznych i ochry, które zakotwiczają skład w rzeczywistości gleby i ziemi. Ta interakcja kolorów nie jest przypadkowa, ale generuje napięcie, a jednocześnie harmonia, która symbolizuje tworzenie równowagi ekologicznej i kosmicznej. Nash używa światła światła i cienia, aby dodać dramatyczny wymiar i podkreślić wielkość ustawy twórczej zatytułowanej Dzieło.
Postacie, lub bardziej słusznie, sugestia niewidzialnych sił są ukryte w rozmieszczeniu i formie elementów wizualnych. Zamiast reprezentować postacie ludzkie lub boskie, Nash używa form abstrakcyjnych, takich jak linie i fale, które przekraczają płótno, aby wywołać energię pierwotną w najczystszym stanie. Takie podejście pozwala widzowi wolność interpretacyjną, zapraszając go do czytania tych znaków i symboli w sposób osobisty i subiektywny, promując bardziej intymny związek z pracą.
Paul Nash, tworząc ten utwór w 1924 roku, jest umieszczony w kontekście artystycznym, który ma na celu reagowanie na kontynuacje I wojny światowej oraz obawy dotyczące natury wszechświata i miejsca człowieka w nim. Ten kontekst historyczny jest niezbędny do zrozumienia estetycznych i motywowych wyborów artysty, który poprzez stworzenie nieba wydaje się odkrywać rodzaj odrodzenia lub nowego początku, nasyconego optymizmem, ale także refleksji na temat chaosu i porządku.
W porównaniu z podobnymi pracami zarówno pod względem tematu, jak i w stylu, jak w surrealizmie z połowy wieku, Nash nie ogranicza się do zwykłej reprezentacji snów, ale zawsze utrzymuje stopę w rzeczywistości fizycznej i wyczuwalnej. To sprzeciwia się to współczesnym, takim jak Salvador Dalí lub René Magritte, których praca czasami odsuwa się znacznie od namacalnego. Z drugiej strony Nash proponuje wizję, w której rzeczywistość i zaduma są w delikatnym tańcu.
Podsumowując, stworzenie nieba Paula Nasha nie jest po prostu dziełem sztuki na temat stworzenia wszechświata, ale intymnym i głębokim odzwierciedleniem człowieka, który żył i wyraził złożoność i dualność XX wieku. Dzięki szczegółowej i świadomej kontroli koloru, kształtu i sugestii symbolicznej, obraz ten ujawnia się jako medytacja na temat pochodzenia, porządku i wzniosłej w kosmosie i ludzkiej duszy.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.