Sprzedawca Vajillas - 1779


Rozmiar (cm): 50x60
Cena:
Cena sprzedaży870,00 lei RON

Opis

Praca „Vajillas Sprzedawca” Francisco Goya, utworzona w 1779 r., Stanowi intrygujące spojrzenie na codzienne życie, dostosowując się do rosnącego zainteresowania, jakie Goya wykazała wobec reprezentacji ludzi i jego otoczenia. Na tym obrazie Goya uchwycił moment, który przekracza jedynie anegdotyczne, ujawniając zarówno kruchość codziennej egzystencji, jak i godność tych, którzy żyją w klasie robotniczej hiszpańskiego społeczeństwa.

W centrum kompozycji znajduje się sprzedawca, mężczyzna z środkowym, który trzyma tacę pełną delikatnych elementów ceramicznych. Jego wyraz jest spokojny, niemal melancholijny, co sugeruje życie wysiłku i walki, pomimo pozornej prostoty jego okupacji. Te niuanse na jego twarzy sugerują złożoność emocjonalną, która często występuje w postaciach Goyi, która była znana z eksploracji ludzkiej kondycji poprzez swoje prace. Sprzedawca, z trzeźwymi ubraniami i zdecydowaną postawą, staje się uosobieniem pracy i wytrwałości.

Paleta kolorów zastosowana w tej pracy jest charakterystyczna dla stylu Goyi, która odsuwa się od blasku Rococó, aby przyjąć bardziej okropne i nieobecne tony. Przeważają niuanse brązowe i beżowe, zapewniając poczucie ciepła, które kontrastuje z kruchością obiektów, które sprzedaje. Kawałki ceramiczne, choć reprezentowane ze skrupulatnością, są ujęte w atmosferze, która podkreśla jego kruchość w obliczu twardości życia sprzedawcy. Ta dualność staje się ważną kwestią, ponieważ Goya prawie zachęca nas do rozważenia wartości i podatności, które współistnieją w dziele rzemieślników i kupców.

Kompozycja jest zdominowana przez centralną postać sprzedawcy, ale obejmuje również elementy otaczającego krajobrazu, które sugerują szerszy kontekst. Tło, które przedstawia szare i nieco złowieszcze niebo, przyczynia się do znacznie głębszego poczucia realizmu, przypominając nam, że życie tego człowieka jest powiązane z naturą, która czasami może być niekorzystna. Ponadto użycie światła i cienia podkreśla trzy wymiarowość sceny, podkreślając kontury dzieł ceramicznych i twarz sprzedawcy.

Jeśli chodzi o styl Goyi, praca ta znajduje się na etapie przejściowym; Chociaż nadal odzwierciedla pewne cechy Rococó, przewiduje także jego późniejszą skłonność do romantyzmu i realizmu. Zdolność Goyi do infuzji życia i emocji w jego codziennych portretach odróżnia go od innych współczesnych artystów. Jego zdolność do obserwacji i reprezentowania psychologii bohaterów za pomocą gestów i wyrażeń miała głęboki wpływ na rozwój malarstwa europejskiego.

„Sprzedawca Vajillas” jest nie tylko reprezentacją handlu i życia codziennego w XVIII wieku, ale także świadectwem głębokiego szacunku Goyi dla wysiłków mężczyzn i kobiet pracujących poza arystokracją. Jest to praca, która jest zgodna z innymi portretami codziennego życia ich czasów, badając ten sam związek z ludźmi, których znajdujemy w dziełach współczesnych i późniejszych artystów, którzy również badali ludzką kondycję, takich jak Jean-Baptiste-Siméon Chardin lub później , W innym kontekście realizm Gustave Coubet.

Dzięki tej pracy Goya zaprasza kontemplację godności w życiu codziennym, temat, który ze względu na jego uniwersalność nadal rezonuje. Praca nie tylko wykracza poza kontekst historyczny, ale także zapewnia jej miejsce jako pomost między sztuką klasyczną a nowoczesnymi prądami. Zatem „Sprzedawca Vex” to nie tylko prosty portret; Jest to głęboka refleksja na temat ludzkiego wysiłku i kruchości życia, otaczającym w jednej chwili esencji ludzkości.

KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.

Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.

Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.

Ostatnio oglądane