Opis
Sceny malarskie z życia św. Franciszka: 4. Śmierć i Wniebowstąpienie św. Franciszka z włoskiego artysty Giotto di Bondone to arcydzieło sztuki renesansowej, które urzekało widzów od stuleci. Obraz, który mierzy 280 x 450 cm, jest jedną z najbardziej poruszających scen w życiu San Francisco de Asís, który jest uważany za jednego z najważniejszych świętych Kościoła katolickiego.
Artystyczny styl Giotto jest wyjątkowy i charakteryzuje się wykorzystaniem perspektywy i głębokości w obrazach. W tej pracy Giotto korzysta z techniki fresku, która polega na stosowaniu pigmentów na wilgotną powierzchnię gipsu, pozwalając na trwale przylegać kolorom na powierzchni. Kompozycja obrazu jest bardzo szczegółowa i pokazuje San Francisco w łożu śmierci otoczonym przez jego wyznawców i aniołów.
Kolor używany przez Giotto w tym obrazie jest bardzo bogaty i żywy, co daje poczucie życia i ruchu sceny. Złote i czerwone odcienie są używane do reprezentowania niebiańskiej chwały i boskości, podczas gdy najciemniejsze i najciemniejsze tony są używane do reprezentowania śmierci i smutku.
Historia malarstwa jest fascynująca. Kardynał Giacomo Gaetani Stefaneschi w 1296 r. Został zamówiony w 1296 r. W celu udekorowania kaplicy San Nicolás w bazylice San Francisco de Asís w Asyżu we Włoszech. Farba została ukończona w 1300 roku i od tego czasu pozostała w kaplicy.
Jednym z najmniej znanych aspektów tego obrazu jest to, że Giotto umieścił swój własny obraz na scenie. Możesz zobaczyć Giotto w lewym dolnym rogu farby, ubrany w czerwony płaszcz i trzymając książkę w dłoni. Jest to rzadkość w sztuce renesansowej, ponieważ artyści rzadko przedstawiali się w swoich dziełach.
Podsumowując, sceny z życia św. Franciszka: 4. Śmierć i Wniebowstąpienie św. Franciszka są arcydziełem sztuki renesansowej, które nadal urzeka widzów. Technika fresku, szczegółowa kompozycja, użycie koloru i historii stojącej za obrazem sprawiają, że jest to fascynujące dzieło sztuki.