Opis
Frances Hodgkins, jeden z najwybitniejszych artystów w Nowej Zelandii XX wieku, oferuje nam swoją pracę „Fish (Fish)” fascynującą wtargnięcie w styl, który łączy elementy modernizmu z głęboko osobistą techniką i tematem. Ten obraz, wykonany w 1931 r., Odzwierciedla moment artystycznej dojrzałości w karierze Hodgkinsa, kiedy był w pełni zanurzony w innowacji swojego obrazu.
Rozważając „ryby”, pierwszą rzeczą, która przyciąga uwagę, jest odważna i niemal abstrakcyjna skład elementów. Ryba, która nadaje tytuł pracy, jest punktem centralnym i znajduje się w centrum płótna, przedstawiona w stylizowany, ale rozpoznawalny sposób. Postać ryb nie jest reprodukowana realistycznie, ale przekształca się w zestaw kształtów i kolorów, które przenoszą poczucie rytmu i ruchu. Bezpieczne i zdeterminowane uderzenia Hodgkinów, a także ich dynamiczne użycie kolorów, mają fundamentalne znaczenie dla uchwycenia istoty jego tematu.
Kolor w tej pracy jest żywy i ekspresyjny i oczywiste jest, że Hodgkins używa celowej palety, aby wywołać określone emocje i wrażenia. Dominującymi tonami są niebieskie, zielone i żółte, które są harmonijnie mieszane i kontrastowe. Kolory te nie tylko definiują kształt ryb, ale także sugerują środowisko morskie, które, chociaż nie jest to wyraźnie opisane, jest wywoływane przez interakcję tonów.
Perspektywa przyjęta przez Hodgkinsa w „rybach” jest interesująca, ponieważ nie przestrzega tradycyjnych konwencji głębokości przestrzennej. Zamiast szukać trójwymiarowej iluzji, artysta wybiera płaską reprezentację, w której każdy element obrazu ma równe znaczenie wizualne. Ten stylistyczny wybór jest reprezentatywny dla modernizmu, w którym uproszczenie form i eksperymentów z perspektywą było powszechne i celebrowane.
W tej pracy nie znajdujemy ludzkich postaci ani innych wtórnych elementów narracyjnych, które mogą odwrócić uwagę widza. Pozwala to na całkowite skupienie się na interakcji między kształtem a kolorem, prawdziwymi bohaterami obrazu. Brak funduszu szczegółowo podkreśla zamiar Hodgkinsa do skierowania całego podejścia do istnienia samej ryby, eliminując wszelkie kontekst, który mógłby odwrócić uwagę od bezpośredniego uznania pracy.
Frances Hodgkins była malarzem, którego trajektoria doprowadziła ją do życia w Europie przez większą część swojego dorosłego życia, gdzie była pod wpływem i mogła wpływać na współczesne ruchy artystyczne. Jego styl ewoluował od wczesnego naturalistycznego podejścia do bardziej modernistycznego adopcji, a ostatecznie w kierunku pewnej abstrakcji.
W ramach porównania z podobnymi pracami „PEZ” przypomina nam o podejściach, które niektórzy fauvistas lub ekspresjonistowie zrobili w odniesieniu do ich kompozycji i używania kolorów, chociaż Hodgkins utrzymuje język wizualny, który jest niewątpliwie twój. Inne prace z okresu europejskiego, takie jak „The Courtyard” (1927) lub „Women and a Bridge” (1918), również pokazują ich zdolność do przechwytywania niezbędnych elementów podmiotu poprzez syntezę formy i koloru, chociaż „ryby” oferuje wyjątkową prostotę i jasność.
Podsumowując, francuskie „ryby” francuskich Hodgkinów to dzieło, które podsumowuje wiele artystycznych obaw jego czasów i która prowadzi jednak osobistą i niepowtarzalną markę Hodgkinów. Dzięki swojej innowacyjnej kompozycji, żywych stosowania koloru i dystansowania od dosłownej reprezentacji, obraz ten staje się elokwentnym przykładem tego, jak sztuka może przekroczyć fizyczną rzeczywistość, aby odkryć esencję swoich poddanych poprzez kształty i kolory.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.