Opis
W 1892 r. Henri Matisse, młody i obiecujący artysta, stworzył „Muerto Nature with a Clay Pot”, dzieło, które odzwierciedla nie tylko jego wczesne umiejętności techniczne, ale także zainteresowanie eksploracją kompozycji i kombinacji kolorów. Obraz ten o wymiarach 73 x 60 cm staje się godnym uwagi utworami w początkowej pracy nauczyciela, który później zostałby uznany za jednego z przywódców fauvism.
Na pierwszy rzut oka „Dead Nature with Mud Pot” przedstawia zrównoważoną i spokojną kompozycję. Położony na stole gliniany garnek zajmuje centralną pozycję, otoczoną owocami i warzywami. Układ żywiołów sugeruje staranne badanie tradycyjnych kompozycji martwej natury, gatunku, który podziwiał Matisse i który starał się wnieść własną wyróżniającą się pieczęć. Obecność owoców i warzyw, powszechna w tego rodzaju reprezentacjach, pozwala artystom odkrywać tekstury i tomy poprzez pociągnięcia pędzla, które zaczynają insynuować łatwość, która później scharakteryzowała jego styl.
Kolor w tej pracy jest szczególnie niezwykły. Nawet we wczesnym okresie Matisse wykazuje ostre znaczenie dla harmonii chromatycznej. Okropny brązowy puli subtelnie kontrastuje z zielonymi i czerwonymi warzywami i owocami, ustanawiając bogatą paletę, która przynosi ciepło i głębokość do kompozycji. Światło, które kąpią obiekty, wydaje się miękkie, przyczyniając się do spokojnej i domowej atmosfery, jednocześnie podkreślając niuanse i cienie starannie opracowane przez artystę.
Chociaż w malarstwie nie ma ludzkich postaci, każdy obiekt wydaje się impregnowany z cichą i kontemplacyjną obecnością. Mudłowy garnek, pokorny i solidny, działa jak wizualna kotwica sceny, być może sugerując związek z codziennym życiem i tradycją rzemieślniczą. Ten obiekt, najwyraźniej prosty, można odczytać jako symbol wytrzymałości i użyteczności, w przeciwieństwie do kruchości otaczających owoców i warzyw.
Matisse, przed jego radykalnymi eksperymentami o kolorze i kształcie, już pokazał w „martwej naturze z garnkiem” na skłonność do struktury i równowagi. Chociaż praca ta nie porównuje się z eksplozją kolorów i abstrakcyjnych kształtów jego etapu Fauvista, jest świadectwem ewolucji jego artystycznego spojrzenia. Tutaj młody malarz wciąż jest w procesie uczenia się i kondensacji wpływów, które przechodzą od impresjonizmu do wielkich mistrzów z przeszłości.
Ważne jest, aby umieścić tę pracę w kontekście tworzenia Matisse'a, który we wczesnych latach studiował w Julian Academy i École des Beaux-Arts of Paris, pod opieką Gustave Moreau. To akademickie, choć sztywne środowisko pozwoliło Matisse ocenić i kwestionować konwencje malarstwa akademickiego, zawsze szukając własnego głosu.
„Muerh Nature with Mud Pot” można postrzegać jako fundamentalny etap rozwoju unikalnego stylu Matisse. Jest to dzieło, które zaprasza kontemplację i odzwierciedla ciągłe poszukiwanie artysty o wewnętrznym pięknie i prostocie w codziennych przedmiotach. W nim pierwsze wskazania tego, co później byłoby głęboką odnową w obrazie XX wieku, są już obecne, co czyni ten utwór cennym świadectwem ich niestrudzonych ambicji artystycznych.