Opis
Obraz „The Divribuity of St. Thomas” Rembrandta jest arcydziełem barokowej sztuki, która reprezentuje biblijną scenę, w której apostoł Tomás wątpią w zmartwychwstanie Jezusa, dopóki nie dotknie ran. Artystyczny styl Rembrandta charakteryzuje się jego luźną techniką pociągnięcia pędzla oraz biznesem światła i cienia do tworzenia głębokości i faktury w malarstwie.
Kompozycja pracy jest imponująca, z postacią Jezusa w centrum obrazu, otoczona Jego uczniami i Tomásem, którzy pochylają się, by dotknąć ran Chrystusa. Zastosowanie perspektywy i równowagi kompozycji stwarza poczucie ruchu i dramatu na scenie.
Kolor w farbie jest subtelny i tonalny, z szeregiem ciepłych i zimnych tonów, które w pracy tworzą poczucie głębokości i atmosfery. Zastosowanie światła jest szczególnie niezwykłe, z genialnym światłem w postaci Jezusa, które kontrastuje z ciemnością cieni.
Historia malarstwa jest interesująca, ponieważ uważa się, że jest namalowana w 1634 roku dla Kościoła San Pedro w Leiden, gdzie mieszkał w tym czasie Rembrandt. Prace zostały skradzione w 1990 roku i odzyskane w 2016 r. Po długim dochodzeniu.
Jednym z mniej znanych aspektów malarstwa jest to, że Rembrandt przedstawił się w postaci Tomása, sugerując, że artysta zidentyfikował się z wątpliwościami i niedowierzaniem apostoła. Ten obraz jest imponującym przykładem talentu artystycznego Rembrandta i jego zdolności do tworzenia dzieł sztuki, które są nadal doceniane i studiowane przez ich piękno i znaczenie.