Opis
Kobiety w ogrodzie było wielkim osiągnięciem jako jeden z pierwszych prac lotniczych Monst, wyzwania, które maluje z ogromnym rozmiar Przedstawił był ogromny, ale przekroczył ich, aby stworzyć to imponujące arcydzieło.
Monet rozpoczął malowanie ogrodu nieruchomości, który wynajmował na przedmieściach Paryża w 1866 roku. Prace była tak duża, że wymagany był system koła pasowego wraz z wykopem, w którym farba można opuścić na koło pasowym, aby on był może pracować w górnych obszarach płótna. Celem tej pracy było odkrycie, w jaki sposób liczby, w krajobrazie, mogą sprawić wrażenie, że powietrze i światło poruszały się wokół nich. Zorganizował swoje cele malowanie cieni i światło z kolorem używanym celowo, światło słoneczne filtrują przez liście i odruch, które lśnią w ciemności.
Wiadomo, że Camille pozowała do trzech postaci po lewej stronie utworu, ale twarze wszystkich postaci są niejasne i nie są składane w stylu portretu.
Monet umiejętnie zinterpretował cel sukienek, mocno zakotwiczając je w strukturze kompozycji, symfonii zielonej i brązowej, zapewnianej przez środkowe drzewo i drogę.
Monet był w dużej mierze zainspirowany ogrodem Sainte-Adresse i stworzył kilka obrazów skupionych na tym miejscu. Kobiety w ogrodzie pokazują kobietę ubraną współczesnie w biało, warstwy i wzory wraz z pasującym parasolem.
Monet weszła do kobiet w ogrodzie w Paris Hall w 1867 r., Tylko po to, aby komitet odrzucił go jako niekompetentny, ponieważ podobały im się widoczne pociągnięcia pędzla pracy lub brak monumentalnego tematu. „Zbyt wielu młodych ludzi myśli o czymkolwiek, ale kontynuuje w tym obrzydliwym kierunku” - uważa, że sędzia powiedział o pracy. „Czas je chronić i uratować sztukę!”
Monet utrzymywał obraz przez resztę życia, często pokazując go tym, którzy odwiedzili go w Giverny w ostatnich latach. W 1921 r., Kiedy rząd francuski negocjował dystrybucję swoich dzieł, zażądał - i otrzymał - 200 000 franków za pracę, która została kiedyś odrzucona. Teraz jest częścią stałej kolekcji Musée d'Orsay w Paryżu.