Opis
Rozważając „Jabłka” (1917) Kuzmy Petrov-Vodkin, zanurzamy się w grę wizualną, która ujawnia mistrzostwo autora w reprezentacji i kompozycji artystycznej. Urodzony w Cesarskiej Rosji pod koniec XIX wieku, Petrov-Vodkin jest znany z unikalnego podejścia do wykorzystania kolorów i krzywej perspektywy, elementów, które wyrastają wyraźnie i subtelności w tej konkretnej pracy.
W „Jabłkach” Petrov-Vodkin wybiera pozornie prosty motyw: zestaw jabłek ułożonych na powierzchni. Jednak pod tym wyglądem prostoty jest ukryta wielka złożoność techniczna i symboliczna. Płótno przedstawia niemal symetryczną kompozycję, w której jabłka, umieszczone w kilku pozycjach, tworzą równowagę wizualną, która jest zarówno kojąca, jak i intrygująca. Artysta używa wysokiej, prawie Zenith Perspective, co pozwala nam obserwować jabłka z pozycji sugerującej dominację i kontemplację.
Jednym z najważniejszych aspektów malarstwa jest fascynujące kolory. Petrov-Vodkin jest znany z unikalnej teorii kolorów, która starała się uchwycić duchową esencję przedmiotów przez żywe tony i wielowymiarowe niuanse. W „jabłkach” owoce nie są zwykłymi odtworzonymi obiektami o wierności fotograficznej; Każde jabłko wydaje się promieniować własnym życiem. Czerwone, żółte odcienie pomarańczowe nie mają jednolitości, która zapewnia niemal dotykową konsystencję obrazu. Światło, starannie rozłożone, jest odpowiedzialne za delikatne rzeźbienie powierzchni owoców, generując skuteczny kontrast między cieniem a jasnością.
Bezpieczne i precyzyjne uderzenia Petrov-Vodkin zawierają każde jabłko rodzajem aury, karmiąc postrzeganie niemal niebiańskiej harmonii. Podejście to rezonuje z prądami symbolicznymi i duchowymi momentu, w których elementy codzienne były wysokie do sfery metafizycznej. Ponadto białe i gładkie tło, w którym jabłka spoczywają dodatkowo, zwiększają ich obecność, bez rozpraszania uwagi niepotrzebnymi akcesoriami; Jest to sztuka oczyszczania i koncentracji, gdzie jest mniej.
Warto zauważyć, że „jabłka” zostały utworzone w 1917 r., Kluczowy rok w historii Rosji przez rewolucję rosyjską. Chociaż Petrov-Vodkin nie jest bezpośrednio uznawany przez jego polityczne komentarze poprzez sztukę, nieuniknione jest, aby wziąć pod uwagę, że praca ta, z niemal medytacyjną spokojem, mogła być próbą zachowania momentu spokoju w okresie ekstremalnej agitacji.
Kuzma Petrov-Vodkin, wykształcony w cesarskiej Akademii Sztuki i głęboko pod wpływem ruchów symbolicznych i realistycznych, jest również znany z innych dzieł, w których leczenie kolorów i perspektywa zaskoczenia i rzucają wyzwanie widzowi. „The Red Horse Bath” (1912) jest prawdopodobnie jego najsłynniejszym dziełem, w którym dynamizm i płynność zderzają się z jędrnością perspektywy przestrzennej, charakterystykę obecną również w „jabłkach”.
Dlatego „jabłka” to nie tylko reprezentacja owoców, ale także wizualną medytację na temat kształtu, koloru i przestrzeni. Jest to świadectwo zdolności Petrov-Vodkina do infiltracji codziennych elementów z głębokością estetyczną i duchową, przypominając nam, że nawet w mniejszych szczegółach można znaleźć całe wszechświaty znaczenia i piękna.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.