Opis
Praca „Bodegón de cebuli i Palomas oraz wnętrze pokoju w Kopenhadze”, namalowane przez Paula Gauguina w 1885 roku, stanowi fascynujący przykład przejścia artysty do bardziej osobistego i symbolicznego podejścia w jego pracy. W tej pracy Gauguin rozwija wizualny dialog między światem przyrody a środowiskiem domowym, manifestując jego mistrzostwo w kompozycji i użycie koloru.
Od pierwszego spojrzenia scena jest zdominowana przez wyczuwalne zainteresowanie reprezentacją życia codziennego, charakterystyczną cechą życia martwej. Rozmieszczenie cebuli, które zajmują pierwszy plan farby, jest skrupulatny i ma bogatą teksturę, która podkreśla jego kształt i kolor. Te cebule, z różowym i brązowym tonem, kontrastuje z bladością gołębi ułożonych u ich boku. Wybór tych elementów sugeruje głęboką kontemplację relacji między naturą a życiem domowym.
Paleta kolorów Gauguina w tej pracy jest urzekająca. Ziemia i ciepłe tony dominują, które drukuje ciepło i znajomość sceny. Używanie światła i cienia jest starannie zorganizowane; Cebula świecą pod światłem, skupiając się na uwagi widza. Mroczne tło, w którym opracowuje scena, podkreśla elementy na pierwszym planie, dając życie kompozycji poprzez skuteczny kontrast.
Należy zauważyć, że praca ta zachęca nas do refleksji nad dwoistością życia ludzkiego: związek z naturą poprzez cebulę i życie domowe reprezentowane przez obecność gołębi, które można interpretować jako symbol spokoju i życia codziennego. Nie uwzględniając ludzkich postaci w obrazie, Gauguin sugeruje medytację dotyczącą interakcji obiektów w zamieszkałej przestrzeni, tworząc niemal kontemplacyjną atmosferę.
Gauguin, który odszedł od realistycznej reprezentacji na rzecz bardziej symbolicznej interpretacji, używa tego obrazu jako środka do odkrywania głębszych problemów, choć zawarty w trywialnym i codziennym życiu. Prace tę można zobaczyć w kontekście jego ewolucji jako artysty, gdzie zaczyna eksperymentować z użyciem koloru i kształtu w formach prowadzących do symboliki. Dzięki takiemu podejściu Gauguin przewiduje pod wieloma względami odpowiednie kierunki, jakie przybrałaby sztuka współczesna.
Sposób, w jaki Gauguin zarządza przestrzenią w tej pracy, jest równie niezwykły. Głębokość jest generowana nie tylko poprzez zestawienie elementów na pierwszym planie, ale także poprzez użycie linii i kształtów, które rysują wnętrze pokoju. Ta praca, choć życie, wykracza poza płeć, prezentując mikrokosmos, w którym proste jest impregnowane ze znaczeniem.
„Bodegón de cebuli i Palomas i wnętrze pokoju w Kopenhadze” to nie tylko świadectwo umiejętności technicznych Gauguina, ale także drzwi wejściowe do jego wewnętrznego świata i pomysły, które później doprowadziłyby go do poszukiwania nowych horyzontów w takich miejscach daleko daleko od miejsca Jak Tahiti. Dzięki tej pracy widz pozostaje przed życiem i dziełem ciągle rozwijającego się artysty, który zawsze szuka głębszego sensu w tym, co widzi i czuje na otaczającym go świecie.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.