Opis
Praca „Canoa (Tahitian Family)” Paula Gauguina, namalowanego w 1896 roku, jest fascynującym świadectwem poszukiwań artysty w celu przekroczenia rzeczywistości i stworzenia świata, który łączy prymitywną naturę z duchowością i prostotą życia Tahitańskiego. Obraz ten jest częścią obaw estetycznych Gauguina, pioniera post -impresji, który po swojej podróży do Tahiti był przyciągany do kultury i zwyczajów mieszkańców, w wyraźnym odrzuceniu zachodnie społeczeństwa swoich czasów.
Skład pracy koncentruje się na grupie ludzi, którzy są zgrupowane w kajak, podkreślając postać kobiety z przodu łodzi, która natychmiast przyciąga uwagę widza. Artystka wykazuje jej charakterystyczne użycie odważnego koloru i uproszczonego kształtu, co przekłada się na harmonijną równowagę, która wywołuje zarówno solidność ludzkiego ciała, jak i płynność wody. Gauguin używa żywych odcieni niebieskiego i zielonego do reprezentowania środowiska wodnego, podczas gdy jednostki jednostki są traktowane ciepłym brązowym i ochry, co sugeruje zarówno związek z Ziemią, jak i świętowanie tożsamości Tahitian.
Scena jest bogata w symbolikę i wywołuje poczucie intymności i znajomości. Członkowie rodziny, przedstawiani z wyrazem spokoju i harmonii, wydają się zanurzeni we własnym świecie, poza obawami współczesnego świata. Ten aspekt życia codziennego jest intensywnie obecny w malarstwie, sugerując niemal mityczną formę egzystencji, którą gauguin tęsknił za siebie, daleko od chaosu Europy. Canoa, jako symbol podróży i przygody, jednocześnie zakotwiczony w tradycji, ustanawia dialog między kulturą tubylczą a poszukiwaniem artysty w celu bardziej autentycznego życia.
Zastosowanie koloru w tej pracy jest szczególnie niezwykłe. Paleta jest intensywna i ekspresyjna, a gauguina nie ogranicza się do rzeczywistości transmisji, ale przekształca i podnosi ją. Każdy niuans i każda forma stają się rozszerzeniem ich emocji i filozoficznych refleksji. Reprezentacja światła i cienia oferuje poczucie głębokości w scenie, podczas gdy kontury postaci są zdefiniowane bez precyzji realistycznej reprezentacji, która jest zgodna z jego celem uchwycenia istoty doświadczenia, a nie jego samego wyglądu.
Gauguin był prekursorem współczesnych prądów w malarstwie, wpływając na późniejsze pokolenia poprzez ich innowacje w użyciu koloru i kształtu. Podobne dzieła, takie jak „Sur l'Ebe”, w których opowiada się za zerwaniem z realistycznymi konwencjami, ujawniają swój zamiar połączenia się z widzem na samolotu emocjonalnym, co można również zobaczyć w „kajaku (rodzinie Tahitańskiej)”. Takie podejście do natury i duchowości podmiotów Tahitian kontrastuje w sposób złożoności i uprzemysłowienia, których oczekiwał w swoim życiu we Francji.
Podsumowując, „kajak (rodzina Tahitian)” to coś więcej niż reprezentacja ulotnego momentu w codziennym życiu domu Tahitian; Jest to głębokie i wrażliwe badanie tożsamości, kultury i połączenia ze środowiskiem. Praca Gauguina nadal rezonuje za jego odważne wybory estetyczne i dla sposobu, w jaki zaprasza widzów do refleksji nad własnym relacjami ze światem, poprzez obiektyw życia, który uważał za bardziej czystą i znaczącą.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.