Głosy i Twarze Sztuki w Erze Post-internetowej

Od przybycia nowego millennium sztuka doświadczyła bezprecedensowego rozpuszczenia granic. Rozdzielenie między tym, co cyfrowe, a tym, co fizyczne, między intymnością a publicznością, między gestem artystycznym a codziennym hałasem, załamało się w krajobrazie, gdzie obraz jest nieskończony, płynny i pozbawiony stałych kotwic. W tym kontekście pojawiła się generacja artystów, którzy nie tylko tworzą w odpowiedzi na ten stan, ale całkowicie w nim żyją, jak architekci wiecznego teraz.

KUADROS © przynosi ci tych artystów z ery post-internet, którzy nie należą do zjednoczonej szkoły, ale dzielą to samo zaniepokojenie: jak tworzyć w świecie nasyconym obrazami, danymi i spontanicznymi wystąpieniami, gdzie sztuka jest tylko jednym z języków wizualnych, które konkurują o naszą uwagę. Niektórzy badają nasycenie od wewnątrz, inni je demontują, a jeszcze inni po prostu obserwują, jak sztuka przestała być przedmiotem i stała się przepływem i archiwum. To, co następuje, to podróż przez niektóre kluczowe postacie tego ekosystemu, każda z głosem, który ujawnia coś istotnego o naszej epoce.

Beeple: Kronikarz wizualnego upadku

Mike Winkelmann, znany jako Beeple, nie jest tradycyjnym artystą, a nawet konwencjonalnym artystą cyfrowym. Jest raczej maniakalnym kompilatorem współczesnego nasycenia, obserwatorem, który nie stara się oddalić od wizualnego chaosu, lecz całkowicie się w nim zanurzyć.

Jego najsłynniejsze dzieło, Everydays: The First 5000 Days, nie jest tylko punktem zwrotnym w historii NFT, ale historycznym dokumentem kultury wizualnej, którą dziedziczymy i produkujemy każdego dnia.

W jego obrazach współistnieją Donald Trump, Mickey Mouse, Elon Musk, Kim Jong-un i mutacyjne stworzenia w wizualnym szale, który wydaje się bliższy timeline'owi Twittera niż płótnu malarza.

Jon Rafman: Archeolog nadzoru

Jeśli Beeple odzwierciedla nasycenie, Jon Rafman grzebie w jego gruzach.

Jego seria 9-Eyes, stworzona na podstawie obrazów wyciągniętych z Google Street View, przekształca zautomatyzowany nadzór w przypadkową poezję.

W tych skradzionych obrazach z rzeczywistego świata, Rafman ujawnia chwile dziwnej piękności, przemocy lub egzystencjalnej pustki.

Świat obserwowany przez maszyny jest zimnym i fragmentarycznym lustrem, w którym ludzkość ledwo przetrwała. Rafman wciela się w archeologa niechcianej pamięci cyfrowej.

Petra Cortright: Malarstwo w erze selfie

W pracach Petry Cortright dystans między płótnem a ekranem całkowicie znika.

Jej filmy z kamery internetowej, w których bawi się absurdalnymi filtrami i pustymi gestami, nie są tyle krytyką, co rezygnacją w naszej narcyzowatej relacji z kamerą.

Jednocześnie jej cyfrowe obrazy, generowane z plików i wirtualnych pędzli, przywracają intuicję malarską w świecie, gdzie każdy obraz jest tymczasowy.

Amalia Ulman: Kłamstwo jako medium

W Excellences & Perfections, Amalia Ulman zrealizowała jeden z najsubtelniejszych i najbardziej radykalnych performansów nowego milenium: przekształciła swoje własne Instagram w żywą dzieło sztuki, tworząc fikcyjną influencer, która ucieleśniała wszystkie klisze współczesnej aspiracyjnej kobiecości.

Jej obserwatorzy uwierzyli w fikcję, ponieważ Ulman zrozumiała coś kluczowego: w erze cyfrowej każda tożsamość jest performansem rynkowym.

Pak: Sztuka jako spekulacyjny kod

Pak, artysta bez twarzy, bez publicznej tożsamości, bez biografii, reprezentuje skrajny spekulacyjny wymiar sztuki post-kontemporanej.

Jego prace to kontrakty, algorytmy, eksperymenty dotyczące idei własności w erze cyfrowej.

W projektach takich jak The Fungible Collection, Pak nie tylko tworzy sztukę: tworzy zasady ekonomiczne, które przekształcają tę sztukę w obiekt pożądania i spekulacji.

Banksy: Duch ulicy

A w środku tej cyfrowej mutacji, Banksy pozostaje. Choć jego dzieło powstaje w przestrzeni fizycznej — na ulicy — jego prawdziwe ekosystemy to internet, gdzie każda nowa interwencja krąży jak natychmiastowy mem.

Banksy reprezentuje pierwszego globalnego artystę, którego sama egzystencja jest nierozłącznie związana z jego wiralnością, postać, której dzieła nie potrzebują galerii, aby istnieć, ponieważ jego przekaz krąży bezpośrednio od ściany do ekranu.

Chociaż Banksy ucieleśnia ostatni oddech klasycznej sztuki ulicznej, jego przesłanie — polityczna satyra, krytyka rynku, ironia wobec władzy — zostało ponownie wchłonięte przez ten sam system, który atakuje.

Jego najsłynniejsze dzieło, Girl with Balloon, nie jest już dziełem: jest globalnym symbolem bez właściciela, przyjętym przez różne sprawy, marki i ruchy na całym świecie.

Refik Anadol: Sztuczne wspomnienia

Na drugim końcu skali, Refik Anadol pracuje z masowymi strumieniami danych, aby tworzyć dzieła, które nie są tylko wizualizacjami, ale żywymi ekosystemami.

W swojej serii Machine Hallucinations, Anadol karmi algorytmy milionami obrazów, aby generować cyfrowe krajobrazy marzeń sztucznej inteligencji.

W swojej pracy, pamięć zbiorowa nie jest ludzka, lecz sztuczna i zmienna, archiwum, które oddycha i mutuje z każdym nowym danymi.

Sophia Al-Maria: Fikcja spekulacyjna i kapitalizm kulturowy

Z korzeniami w Katarze i Wielkiej Brytanii, Sophia Al-Maria pracuje na styku sztuki wideo, science fiction i krytyki kulturowej.

W dziełach takich jak Black Friday, przekształca puste centra handlowe w postapokaliptyczne krajobrazy, gdzie globalny kapitalizm pozostawia swój ślad nawet w pustce. Al-Maria jest kronikarzem globalizacji, która ujednolica kultury, przekształcając je w doświadczenia konsumpcyjne.

Cao Fei: Cyfrowa dystopia z Chin

W Cao Fei, post-internetowa wizja nabiera specyficznego kulturowego i politycznego tonu.

Z Chin, Fei bada, jak modernizacja i cyfryzacja dezintegrowują tradycyjne tożsamości.

 

W dziełach takich jak RMB City, tworzy wirtualne miasta, w których historia Chin i globalna popkultura zderzają się.

Jej prace są portretem nowoczesności, w której przeszłość, teraźniejszość i przyszłość współistnieją w mieszance trudnej do odróżnienia.

Trevor Paglen: Mapy nadzoru

Zamykamy tę podróż z Trevor Paglen, którego prace ujawniają niewidzialne infrastruktury cyfrowej władzy.

Od ukrytych baz wojskowych po kable podmorskie i satelity szpiegowskie, Paglen dokumentuje ciemną stronę globalnej łączności.

Jego sztuka jest aktem widoczności, próbą przywrócenia nam świadomości, że każde dane, każdy obraz i każde słowo cyfrowe przechodzi przez kontrolowany fizyczny krajobraz.

Podsumowanie

Ogólnie rzecz biorąc, ci artyści nie tworzą ruchu, ale fragmentaryczną narrację współczesności, która znacząco wzbogaca kulturę świata.

Każdy z nich, z własnej okopów — ulicy, ekranu, chmury — bada, jak sztuka już nie może być obiektem oddzielonym od życia. W sztuce nowego milenium, sztuka to algorytm, mem, nadzór, fikcyjna tożsamość i nieskończony archiwum, wszystko w tym samym czasie. Sztuka bez ramy, bez wyraźnej granicy, ale z nienaruszoną funkcją: uświadomić nam, jak zamieszkujemy tę erę nieskończonych obrazów.

Mamy nadzieję, że treść tego artykułu KUADROS ©, sprawiła wam przyjemność tak, jak nam sprawiło przyjemność jej stworzenie!

KUADROS ©, znany obraz na twojej ścianie.