Portret młodego mężczyzny trzymającego medalion - Sandro Botticelli

Jest to część magii niektórych obrazów, które transportują do publiczności, podobnie jak w przypadku czasu, bezpośrednio do miejsca i w czasie ich zakończenia. W przypadku portretu Botticelli młody człowiek trzymający medalion, namalowany około 1480 r., Miejsce to Florencja, a moment jest tę żywą erę wczesnego odrodzenia związanego z Lorenzo de 'Medici lub Lorenzo, jak nazywali go jego współcześni. Malarstwo Botticelli jest tak głęboko nasycone duchem Florencji XV wieku, że nie można go namalować nigdzie indziej.

Kiedy mówimy o początku renesansu, przychodzą na myśl wielcy nauczyciele, ale zwłaszcza malarz Florentino Sandro Botticelli, którego imię to Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Jego wspaniałe obrazy wykonane pod koniec XV wieku były przyczyną, w której wielu najbogatszych patronów w Europie kupiło swoją pracę. Jego obrazy przewidywały przyszłe techniki, które będą używane przez kolejnych wielkich nauczycieli, takich jak Leonardo da Vinci. Jego dzieło religijne były szczególnie uwielbiane przez Kościół katolicki, oprócz malowania wielu innych problemów dla innych odbiorców, pokazał, że jako artysta był również wykwalifikowany, niezwykle wszechstronny.

Żaden inny malarz czasów nie udaje się tak mocno wywołać renesansu złotego wieku Florentino. Jego Narodziny Wenus i Wiosenna alegoria Są wśród Najbardziej znane dzieła starożytnego świata. Jego nimfy, boginie, Madonas i Świętych przenoszą nas do odrodzenia nauki, sztuki i literatury, które miały miejsce w miejscu, które jest uważane za początek świata sztuki współczesnej.

Zrozumienie wielu teorii jego pracy pomaga nam zrozumieć, dlaczego niektóre z jego dzieł przetrwały, a inne nie pomagają kontekstualizacji, dlaczego praca Sandro Botticelli jest ceniona. Dokładnie w styczniu 2021 r. Aukcja jeden z jego najważniejszych portretów, Portret młodego mężczyzny trzymającego medalion, praca, która stanowi jeden z najważniejszych portretów, jakie kiedykolwiek sprzedano na aukcji.

To było we Włoszech wczesnego renesansu, kiedy portrety szlachetnych postaci zostały uznane za wysoką sztukę. Florentine nauczyciel Sandro Botticelli był odpowiedzialny za tę transformację, reprezentując swoich poddanych w drugiej połowie XV wieku z szczerością i wglądem nigdy wcześniej.

Przedstawienie pojedynczych osób było w tym czasie modne. Trend ten powstał w Europie Północnej, stworzonej przez wielkich flamandzkich mistrzów.

Portret młodego człowieka posiadającego medalion Botticelli to przedstawienie magii i piękna okresu renesansu we Florencji, po raz pierwszy jednostka odegrała tak ważną rolę od czasów starożytnych i została umieszczona w centrum życia i Sztuka, która ostatecznie zdefiniowałaby nasze rozumienie humanizmu, jakie znamy dzisiaj. Botticelli zawsze był na czele tego ruchu, a dzięki swoim rewolucyjnym stylowi stał się jednym z pierwszych artystów, którzy porzucili styl czasu, który polegał na malowaniu modeli w tym czasie.

Botticelli namalował Portret młodego mężczyzny trzymającego medalion Między końcem lat 70. XIX wieku i na początku 1480 r., zgodnie z afirmacją domu aukcyjnego Sotheby.

On Portret młodego mężczyzny trzymającego medalion Jest zarejestrowany w kolekcji Lorda Newborough w Caernarfon w Walii w latach 30. XX wieku. Uważa się, że został nabyty przez przodka Sir Thomasa Wynna, pierwszego Lorda Newborough, kiedy mieszkał w Toscanie. Wygląda na to, że był w pokoju nieznanym światu, bez jego znaczenia. Został kupiony przez osobę, która sprzedała go prywatnemu kolekcjonerowi, którego spadkobiercy sprzedali go na aukcji obecnemu właścicielowi w 1982 r. Za jedyne 810 000 funtów. W ciągu ostatnich 50 lat był pożyczony National Gallery of London, Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku, National Gallery of Art of Washington i Städel Museum of Frankfurt.

W tym obrazie Botticelli jest bardzo wyraźna funkcja i jest uważana za ponadczasową, ponieważ jest nowoczesny, ma bardzo uderzające kolory i linię graficzną.

Ten portret różni się od innego portretu czasów ze względu na sposób, w jaki Botticelli pomalował swój model, który trzyma małe koło, mały kawałek zupełnie innej farby.

Ten niezwykły dodatek w pracy był badany przez naukowców od wielu dziesięcioleci. Umieszczone z dużą ostrożnością na płótnie, mała praca reprezentuje starszą, długą brodę, oprawioną na złotym tle.

Pytanie brzmiałoby i dlaczego dodano medalion. Stapleford argumentował w swoim badaniu z 1987 r., Że medalion jest „oryginałem obrazu”. Ale historyk sztuki Keith Christiansen zasugerował, że runda była „nowoczesnym dodatkiem”, który zastąpił uszkodzoną ulgę sztukaterii. Jak powiedział Brown dla The Guardian, niektórzy uczeni argumentowali, że włączenie Świętego Starszego ma na celu podkreślenie względnej młodości i piękna modelu.

Figurka Medalionu to oryginalny czternasty wiek, większość badaczy przypisuje to malarzowi Minesę Bartolommeo Bulgarini, która była aktywna sto lat przed tym, jak Botticelli pomalował jego portret. Znaczenie tego uderzającego urządzenia musi być w jakiś sposób powiązane z tożsamością przystojnego szlachetnego młodego, który wystawia go z taką dumą.

Uczeni spekulują i zaprzeczają, kto reprezentuje portret, ale istnieje wersja, choć z niewielkim dowodem, że człowiek jest Giovanni di Pierfrancesco z „Medici, którego drugi kuzyn Lorenzo Wspaniały był jednym z najpotężniejszych i ważnych ludzi, którzy poparli malarz. Botticelli zrobił wszystko, co możliwe, aby przedstawić młodemu człowiekowi jako szczyt ideałów piękna renesansu. Badania obrazu X -Ray pokazują, że artysta starannie wyciągnął cechy człowieka na podstawowych rysunkach, oprócz przeglądu kilku aspektów obrazu.

Na pewno nie znamy tożsamości modelu, ale możemy trochę spekulować i powiedzieć, że ten szczegół miał również na celu powiedzieć coś o nim jako o osobie. Czy w ten sposób Botticelli zasugerował, że myśli młodych ludzi były skierowane na Boga, a nie do tego świata?

Być może szlachetne modele Botticelli były w tym czasie znane w środku, ale prawda jest taka, że z czasem wiele tożsamości zostało utraconych.

Chociaż ubrania młodego dżentelmena są skromne i powściągliwe, są wyraźnie bardzo dobre, a jego eleganckie i kontemplacyjne zachowanie uosabia filozofie neoplatoniczne i humanistyczne, które zdefiniowały kulturę elity florenckiej.

On Portret młodego mężczyzny trzymającego medalion Z Botticelli ma charakter Ale możemy również powiedzieć, że może należeć do świata spółek komercyjnych lub banków finansowych, bardzo prawdopodobnie nigdy nie dowie się. Ale fakt, że zrobił sobie farb, mówi nam, że był intelektualistą, humanistą i kwitnieniem wyższej klasy.

Mimo to, co naprawdę pokazuje nam święty obraz świętego, być może jego świętego imienia, który radzi sobie tak słodko, jakby to była święta relikt.

Ten portret ma intrygująco złożony ideał męskiej piękna. Należy zauważyć, że kiedy Botticelli namalował ten obraz, doświadczenie widzenia jego własnej postaci było niezwykle nieznane większości ludzi. Lustra były bardzo rzadkimi artefaktami, więc pomysł posiadania własnego wizerunku zaczął ładować impuls. Pierwsze portrety renesansowych mężczyzn miały tendencję do podkreślenia mocy, a nie piękna: modele pomalowane bardziej szorstko niż atrakcyjne.

Młody człowiek Botticelli jest rewolucyjny, ponieważ był podziwiany w swoim czasie i dzisiaj jest to dla jego piękna, a nie dla jego niegrzeczności.

Ale najbardziej uznany z niego, pomimo jego nieskazitelnych włosów, czystej cery, rzeźbionym nosie, zmarszczonym wargom oraz cienkim i energicznym podbródku, jest w jego oczach powietrze samokontroli. Jeśli chodzi o podkreślenie, model Botticelli odchodzi od modeli renesansowych, które stanowią profil, teraz portret młodego mężczyzny trzymającego medalion patrzy na nas bezpośrednio w oku.

Ten nowy styl wkrótce stanie się renesansową konwencją: Leonardo da Vinci przyjął ją, gdy namalował swój najsłynniejszy portret (najsłynniejszy portret na świecie), Mona Lisa, około 1503-17.

Portrety są jednym z najcenniejszych skarbów, jakie ma sztukę, są wyrażeniami stworzonymi przez starożytnych nauczycieli, aby podkreślić znaczenie ludzkiej istoty, której udało się uwiecznie wielu.

Nasz młody człowiek kończy 550 lat, ale wygląda na to, że mógł dziś rano wejść do naszych galerii; To prawdziwe piękno dla wszystkich grup wiekowych. Jest to obraz, który przekracza normalne granice gatunku starych nauczycieli i jest jednym z najlepiej zachowanych i najbardziej wykwintnych klasycznych portretów renasacentystycznych w świecie sztuki.

Zróbmy teraz przerwę, aby podziwiać ten imponujący słynny obraz.