Aby odkryć prawdziwe korzenie i znaczenie lirycznej abstrakcji i zrozumieć, w jaki sposób wchodzą w interakcje ze swoimi trendami w sztuce, musimy spojrzeć na pierwsze dni sztuki abstrakcyjnej.

Abstrakcja liryczna jest pozornie prostym terminem, a mimo to podczas pokoleń jego pochodzenia i znaczenia zostały omówione. Amerykański kolekcjoner sztuki Larry Aldrich użył tego terminu w 1969 r., Aby zdefiniować naturę kilku prac, które niedawno zebrał i że jego zdaniem wskazało powrót do osobistej ekspresji i eksperymentów po minimalizmie.

Ale francuski krytyk sztuki Jean José Marchand użył odmiany terminu, abstrakcji Lyrique, dekady wcześniej, w 1947 r., W celu odnoszącego się do wschodzącego europejskiego trendu w malarstwie podobnym do ekspresjonizmu abstrakcyjnego w USA, które nazywały sztuką, która charakteryzowała się byciem wolnym, Kompozycje emocjonalne i osobiste poza obiektywną rzeczywistością.

Ale te trendy mogą się wędrować dalej, przynajmniej do pierwszej dekady XX wieku w pracy Wassily Kandinsky. 

Abstrakcja liryczna - pierwsze kroki

Vassily Kandinsky 1911, kompozycja nr 4

Chociaż można powiedzieć, że rosyjski malarz Wassily Kandinsky (1866–1944) był pionierem w eleganckiej kombinacji narracji, kształtu i koloru, która jest podstawą lirycznej abstrakcji, trend powstał na wystawie zatytułowanej „L'Amainire”, która odbyła się w galerii du Luksemburg w Paryżu, W 1947 r. I obejmowały prace Hansa Hartunga, Wolsa (Alfred Otto Wolfgang Schulze) i Jean-Paul Riotle.

Obecny termin „Abstraction Lyrique” został wymyślony przez francuskiego malarza i coorganizatora wystawy Georges Mathieu (1921-2012), podczas gdy jego kurator Jose-Jean-Marchand napisał, że niektóre z narażonych dzieł pokazały „Liryzm odłączony od całej służby. .. ”, co oznacza, że ​​obrazy nie były wyprowadzone ani nie ważone ciężarem teorii intelektualnej.

Szukam liryki w lirycznej abstrakcji

W latach 1910. kilka różnych grup artystów flirtowało z koncepcją abstrakcji lirycznej, z których każda z unikalnej perspektywy. Kubistyczni i futurystyczni artyści pracowali z obrazami z prawdziwego świata i koncepcyjnie zmodyfikowali je w celu wyrażania abstrakcyjnych pomysłów. Najwyżsi i konstruktywistyczni artyści pracowali z rozpoznawalnymi formami w swojej sztuce, ale używając ich w niejednoznaczny lub symboliczny sposób lub w sposób, który próbował przekazywać uniwersytety.

Ale inna grupa artystów zbliżyła się do abstrakcji z zupełnie innej perspektywy do reszty.

Ta grupa, uosobienia przez Wassily Kandinsky, zwrócił się do abstrakcji z perspektywy, że nie wiedzieli, jakie znaczenie może mieć to, co namalowali. Mieli nadzieję, że zwykłe malowanie swobodnie, bez z góry przyjętych pojęć estetyki lub obiektywnego świata, coś nieznanego można wyrazić poprzez ich pracę. Kandinsky porównał swoje obrazy z kompozycjami muzycznymi, które przekazywały emocje w całkowicie abstrakcyjny sposób. Jego abstrakcyjne obrazy były pomysłowe, emocjonalne, ekspresyjne, osobiste, namiętne i całkowicie subiektywne; Innymi słowy, liryczne.

Charakterystyka abstrakcji lirycznej: Zamieszanie stylów

„Men on”, Taro Okamoto (1955), National Museum of Modern Art, Tokio

Teoretycznie Art Reportl był głównym ruchem, który obejmował liczne podstawy i podgrupy, takie jak siły Nouvelles, Cobra, Tachisme, Art Brut, Art Non figuratif i liryczna abstrakcja. Wszystkie te szkoły były abstrakcyjne lub przynajmniej półpartyjne, wszystkie odrzucone abstrakcję geometryczną, a także naturalizm i gatunki figuratywne. Wszyscy artyści starali się stworzyć nowy i spontaniczny styl farby, wolny od obecnych teorii lub konwencji. Mimo to wielu abstrakcyjnych malarzy tamtych czasów było członkami jednego lub większej liczby z tych podpisów, w wyniku czego prawie niemożliwe jest identyfikacja z autorytetem obrazów należących do każdego z tych ruchów.

Powojenna abstrakcja liryczna

Stijl, średni

Liryczna abstrakcja Kandinsky Kontrastował z wieloma innymi trendami sztuki abstrakcyjnej lat dwudziestych i 30. XX wieku. Jego sztuka nie była szczególnie kojarzona z żadną religią, ale było w nim coś otwarcie duchowego. Inni artyści związani ze stylami takimi jak Stijl, Art Betrete i surrealizm tworzyli sztukę, która była świecka i pożyczyła się do obiektywnej interpretacji akademickiej. Kandinsky szukał czegoś, czego nigdy nie można było całkowicie zdefiniować ani wyjaśnić. Otwarcie wyraził swój osobisty związek z tajemnicami wszechświata. To było tak, jakby wynalazł rodzaj duchowego egzystencjalizmu.

Egzystencjalizm był filozofią, która skoczyła z sławy po II wojnie światowej, kiedy ludzie starali się zrozumieć, co postrzegali jako bzdury życia. Krytyczni myśliciele nie mogli uwierzyć, że może istnieć lepsza moc, która pozwoliła na rodzaj zniszczenia, którego właśnie byli świadkami. Ale zamiast stać się nihilistami przy pozornym braku Boga, egzystencjaliści próbowali przejść przez ogólny bzdury życia, szukając osobistego znaczenia. Jak pisał egzystencjalny autor Jean-Paul Sartre w swojej książce The Being i nic w 1943 r. „Człowiek jest potępiony za wolność; Jest odpowiedzialny za wszystko, co robi ”.

Inne nazwy związane z liryczną abstrakcją

W latach 40. i 50. XX wieku pojawiło się wiele abstrakcyjnych ruchów sztuki, które w taki czy inny sposób wiązało się z subiektywną osobistą ekspresją jako podstawy wyrażania znaczenia w sztuce. Abstraction Lyrique, Art Reportl, Tachisme, Art Brut, Ekspresjonizm abstrakcyjny, Kolor Field Art, a nawet sztuka konceptualna i performance, w pewnym stopniu, pochodzi z tego samego ogólnego wyszukiwania egzystencjalnego. Jeden z najbardziej wpływowych krytyków sztuki tego czasu, Harold Rosenberg, zrozumiał, gdy napisał: „Dzisiaj każdy artysta musi się wymyślić ... znaczenie sztuki w naszych czasach płynie z tej funkcji stworzenia”

Ale wraz ze wzrostem kultury wraz z następnym pokoleniem wiele z tych egzystencjalnych trendów w sztuce wypadło z hańby. Po raz kolejny geometryczne podejście, konkretne i bez emocji sztuki abstrakcyjnej, personifikowane przez minimalizm.

Ale nie wszyscy artyści porzucili tradycję liryczną. Pod koniec lat 60. przypływ jeszcze raz się zmienił. Jak zauważył Larry Aldrich, który odzyskał termin abstrakcja liryczna w 1969 roku: „Na początku ubiegłego sezonu stało się jasne, że na obrazie nastąpił ruch od geometrycznej, twardej i minimalisty Liryczne, zmysłowe abstrakcje, romantyczne w miękkich i żywych kolorach ... dotyk artysty jest zawsze widoczny w tego rodzaju malarstwie, nawet gdy obrazy są wykonane z pistoletów, gąbek lub innych przedmiotów. ”

Współczesna abstrakcja liryczna

Jimenez-Balaguer, detal

Oczywiste jest, że, jak zwykle dzieje się Ruchy artystyczne, trendy definiujące abstrakcję liryczną są przed wydobyciem tego terminu. W pierwszych dziesięcioleciach XX wieku artyści tacy jak Wassily Kandinsky, Alberto Giacometti, Jean Fautier, Paul Klee i Wols ucieleśnili po raz pierwszy liryczne trendy w abstrakcji. A dekady później artyści tacy jak Georges Mathieu, Jean-Paul Riopelle, Pierre Soutages i Joan Mitchell przenieśli ich do przodu. Następnie, pod koniec lat sześćdziesiątych i siedemdziesiątych, artyści tacy jak Helen Frankenthaler, Jules Olipski, Mark Rothko i dziesiątki więcej zrewitalizowało i rozszerzyli znaczenie tego stanowiska.

W 2015 r. Zmarł jeden z najbardziej fascynujących głosów współczesnej abstrakcji lirycznej, Laurent Jiménez-Balaguer. Ale ich koncepcje, teorie i techniki nadal manifestują się w potężny sposób w dziele artystów takich jak Margaret Neill, których instynktowne kompozycje przeplatanych linii zapraszają widza do subiektywnego udziału osobistego znaczenia i Ellen Priest, którego praca daje życie Jego estetyczna rozmowa z muzyką jazzową. To, co łączy wszystkich tych artystów we wspólnej więzi, to fundamentalne poszukiwanie lirycznej abstrakcji: wyrażanie czegoś osobistego, subiektywnego i emocjonalnego oraz robienie tego w poetycki i abstrakcyjny sposób.

American Lyrical Abstraction (1960, 1970)

Helen Frankenthaler, Madame Butterfly

Ruch znany jako abstrakcja liryczna powstał w Stanach Zjednoczonych w latach 60. i 70. XX wieku, w odpowiedzi na rozwój minimalizmu i sztuki konceptualnej. Wielu malarzy zaczęło odchodzić od geometrycznych, precyzji, twardych krawędzi i minimalistycznych stylów w kierunku bardziej harmonijnego i obrazowego stylu, używając bogatych i zmysłowych kolorów. Zamierzali przywrócić zasady estetyczne, zamiast kontynuować spontaniczną ikonografię społeczno -polityczną. Ta amerykańska forma abstrakcji lirycznej jest przykładem dzieł Helen Frankenthaler (n. 1928) i Julesa Olitskiego (1922-2007). Wystawa zatytułowana „Abstrakcja liryczna” została przeprowadzona w American Art Art Museum w maju 1971 r.

Jednak w tym okresie istniała szereg podobnych odmian Ekspresjonizm abstrakcyjny Drugie pokolenie (abstrakcja odintorystyczna). I chociaż istniały wyraźne teoretyczne rozróżnienia między kolorem malowania pola, malowaniem twardego krawędzi, malowaniem plamy i lirycznym kolorem abstrakcji, między innymi te punkty różnicy nie są oczywiste dla nagiego oka.

Farby lirycznego ruchu abstrakcji są dziś zawieszone w najlepszych muzeach sztuki na świecie.

Liryczna abstrakcja - sens estetyczny i filozoficzny

Jean Paul Riopele

Abstrakcja tekstu nie była konkretną szkołą ani ruchem, a raczej trendem w Art Reportl. Uważają to za zrównoważony, elegancki abstrakcyjny styl sztuki (czasem animowany, czasem relaksujący), który prawie zawsze jest pełen treści wydobywanej ze świata przyrody.

Często jest to sformułowane przez wystawny kolor, jego harmonijne i obrazowe piękno można kontrastować z twardymi, zaniepokojonymi i dysonansowymi obrazami wytwarzanymi przez inne raporty artystyczne, takie jak Cobra lub najnowszymi neoExpressionists.

Kup replikę Wassily Kandinsky, jeden z najlepszych wykładników lirycznej abstrakcji.

Kuadros ©, słynna farba na twojej ścianie.