Wysokość krzyża (panel centralny)
Wysokość krzyża (panel centralny)
Wysokość krzyża (panel centralny)
Wysokość krzyża (panel centralny)
Wysokość krzyża (panel centralny)
Przekaż kursor na obraz, aby go rozwinąć. Kliknij na obrazek, by go powiększyć
Wysokość krzyża (panel centralny)Wysokość krzyża (panel centralny)Wysokość krzyża (panel centralny)Wysokość krzyża (panel centralny)Wysokość krzyża (panel centralny)

Wysokość krzyża (panel centralny)

Peter Paul Rubens
Rozmiar (cm): 57x42
Cena:
681,00 zł PLN

Opis

Wysokość krzyża: panelu centralny

Ołtarz Elewacja krzyżowa Jest to arcydzieło barokowego okresu malarza Flamenco Peter Paul Rubens. Prace zostały pierwotnie zainstalowane na głównym ołtarzu Kościoła Santa Walburga w Antwerpii (już zniszczono), a teraz znajduje się w katedrze Matki Bożej w Antwerpii.

Słynna reprezentacja wzniesienia krzyża Piotra Paula Rubena została pierwotnie zamówiona jako ołtarz kościoła św. Walpurgis w Antwerpii.
Chociaż został skomponowany jako tryptyk w oleju na płótnie, obraz jest niezwykły, ponieważ Rubens reprezentował scenę podzieloną na trzy panele zamiast przylegające do tradycyjnej kompozycji tryptyki, w której dziewica i dziecko są zwykle widoczne w środkowym panelu A święci są przedstawiani. W każdym z przymocowanych paneli bocznych.

Ten tryptyk jest imponujący, mierzy 4,5 metra o szerokości 6,5 metra, gdy jest otwarty. Oryginalna ramy, niestety utracone, sprawiłyby, że farba byłaby jeszcze bardziej imponująca! Ze względu na swój rozmiar Rubens namalował go w miejscu za zasłoną. Poza skrzydłami (widoczne, gdy ołtarz jest zamknięty) można znaleźć czterech świętych związanych z kościołem Santa Walburga: Los Santos Amando i Walburga po lewej stronie oraz świętych Catalina w Aleksandrii i wyruszyli w prawo.

Rubens był jednym z najbardziej płodnych i poszukiwanych malarzy z okresu barokowego, ogólnie (choć nie zawsze) zdefiniowanym w malarstwie i rzeźbie przez reprezentację działania i emocji w sposób, który zainspiruje wiernych katolików (ten tryptyk był pomalowany mniej niż stulecie po wyzwaniu Martina Lutra dla autorytetu Kościoła katolickiego).

W centralnym panelu widzimy dramatyczny moment, w którym krzyż ukrzyżowania Chrystusa wznosi się do jego pionowej pozycji. Rubens wywarł silny nacisk po przekątnej, umieszczając podstawę krzyża w prawym dolnym końcu kompozycji i górnej części krzyża w lewym górnym rogu, zamieniając ciało Chrystusa w punkt ogniskowy. Ten silny przekątna wzmacnia ideę, że jest to wydarzenie, które rozwija się przed widzem, podczas gdy mężczyźni walczą o podnoszenie ciężaru ich obciążenia. 

Do tego dynamicznego napięcia dodaje się wrażenie wizualne, że dwaj mężczyźni w prawym dolnym rogu mają zamiar włamać się do przestrzeni widza podczas pracy nad pociągnięciem krzyża (patrz zdjęcie powyżej). Widz jest złapany w lęku, czekając na zakończenie akcji.

W lewym panelu (poniżej, po lewej) są Święty Jan Ewangelista i Dziewica Maryja, którzy stoją w cieniu skalistego odsłonięcia na nich, patrzą po lewej stronie, co rozwija się na ich oczach. Pokazana w cichej rezygnacji i bólu losu Chrystusa grupa kobiet poniżej jest wyraźnym kontrastem nadmiernych emocji. Tutaj także Rubens używa przekątnej wzdłuż linii kobiet od prawej dolnej do lewej połowy, oddzielając Johna i Maryi, pozwalając widzowi skoncentrować się na jego reakcji. 

Prawy panel (powyżej po prawej) kontynuuje wydarzenie narracyjne, podczas gdy rzymscy żołnierze przygotowują dwóch złodziei do ich przeznaczenia, ponieważ zostaną ukrzyżowani obok Chrystusa. Złodziej, który już utknął na krzyżu na ziemi, zostaje skrócony z powrotem do kosmosu, podczas gdy drugi, tuż za nim, związanymi rękami, jest zabierany przez jego włosy. Wykrzyca, który utworzył tutaj Rubens, biegnie w przeciwnym kierunku do lewego panelu, przesuwając się z lewej dolnej do górnej prawej wzdłuż linii utworzonej przez nogę i szyję szarego konia. Te przeciwne przekątne powodują jeszcze większe napięcie w kompozycji, zwiększając wrażenie dramatu i chaotyczne działanie widza. 

Oprócz potężnej kompozycji figuratywnej trzy panele są wizualnie ujednolicone przez krajobraz i niebo. Lewe i centralne panele mają skalisty wychodek pokryty dębami i winoroślami (oba ze znaczeniem chrystologicznym). Zauważ, że San Juan, Dziewica Maryja i rzymscy żołnierze po lewej stronie krzyża stoją w tej samej linii ziemi. 

Zjednoczenie paneli centralnych i prawnych osiąga się przez niebo, które zaczyna przyciemniać w środkowym panelu, zmierzając w kierunku zbliżającego się zaćmienia prawa po prawej stronie, wydarzenie opowiadane w Ewangelii Matthew (27:45): „A Od południa ciemność obejmowała całą ziemię ... ” Ta uwaga na biblijną precyzję widać również w tekście pergaminu na szczycie krzyża, który mówi: „Jezus z Nazaretu, król Żydów”, napisany po grecku, łacinie i aramejsku, opowiadany w ewangelii Juan (19 : 19-21). W obu przypadkach Rubens przylegał do jednego z głównych mandatów Rady Trent (1545–63), która wymagała historycznej precyzji w reprezentacji świętych wydarzeń (w Radzie Trent, władze kościelne zasadniczo zdecydowały, że kwestie teologiczne podniesione przez Martina Luter i protestanci.

Ołtarz podnoszenia krzyża  Była to pierwsza komisja, którą Rubens otrzymał po powrocie do Antwerpii z pobytu we Włoszech od 1600 do 1609 r., Gdzie pracował w miastach Mantua, Genui i Rzymu.

Biorąc pod uwagę jego długi czas we Włoszech, nie jest zaskakujący, że w tej pracy widzimy serię włoskich wpływów. Bogactwo zabarwienia (Zwróć uwagę na niebieski i czerwony w całym kompozycji) i technikę obrazową Rubensa pamiętają tych z nauczyciela weneckiego Tiziano, podczas gdy dramatyczne kontrasty światła i ciemności pamiętają tenebrizmu (ciemność) karawaggio w ich rzymskich kompozycjach, na przykład . San Pedro Cruciifixion  (lewy). I w rzeczywistości widzimy, jak Rubensa zainteresowanie jego włoskim odpowiednikiem w sensie wysiłku fizycznego, użyciem spływu, w którym liczby przenoszą granice płaszczyzny obrazowej w kierunku przestrzeni widza oraz w użyciu przekątna. .

Jeśli chodzi o muskulaturę i fizyk męskich postaci Rubéna, na dachu kaplicy Sistine można ustalić wyraźny związek z nagimi mężczyznami Miguela Ángel (Ignaudi). Oprócz patrzenia na prace przeszłych i współczesnych nauczycieli, wiemy, że Rubens był również zainteresowany badaniem klasycznej starożytności (starożytna Grecja i Rzym). W rzeczywistości postać Chrystusa wydaje się być oparta na jednym z najsłynniejszych dzieł starożytności, Laocoonte, To Rubens narysował Podczas pobytu w Rzymie.

Ostatnio oglądane