Opis
Malarstwo „Crucicyfixion” Andrea Di Bartolo jest arcydziełem włoskiej gotyckiej sztuki czternastego wieku. Praca mierzy 53 x 98 cm i znajduje się w kolekcji National Gallery of Art of Washington D.C.
Artystyczny styl pracy jest typowy dla późnego gotyckiego, ze skrupulatną szczególną uwagę i wielką troską o ekspresję emocjonalną. Postać Chrystusa na krzyżu jest szczególnie imponująca, z realistyczną anatomią i wyrażeniem bólu i cierpienia, które się poruszają.
Skład pracy jest symetryczny i zrównoważony, z postacią Chrystusa w środku i dwóch złodziei z każdej strony. Dziewica Maryja i Święta Jan są obecni na dnie obrazu, płacząc i lamentując po śmierci Chrystusa. Kompozycja jest jasna i łatwa do naśladowania, co sprawia, że praca jest dostępna dla widza.
Kolor farby jest bogaty i żywy, z paletą ciepłych i strasznych tonów, które odzwierciedlają ludzką naturę sceny. Szczegóły złota i srebra dodają do pracy odrobinę elegancji i bogactwa.
Historia malarstwa jest fascynująca, ponieważ bardzo niewiele wiadomo na temat jego pochodzenia i autora. Uważa się, że Andrea Di Bartolo była artystą stojącą za dziełem, ale nie ma rozstrzygających dowodów. Obraz został przejęty przez National Gallery of Art of Washington D.C. W 1942 roku i od tego czasu był to jeden z najpopularniejszych i podziwianych dzieł kolekcji.
Podsumowując, obraz „Cruciifixion” Andrea Di Bartolo jest arcydziełem włoskiej sztuki gotyckiej, które wyróżnia się jej stylem artystycznym, zrównoważonym kompozycją, żywych kolorystycznych kolorów i emocjonalności. Jest to dzieło, które nadal fascynują widzów i jest imponującą próbką talentu i zdolności artystów XV wieku.