Opis
Praca „Dziecko z wiewiórką” (Henry Pelham) z 1765 r., Utworzona przez Johna Singletona Copleya, jest niezwykłym przykładem amerykańskiego portretu XVIII wieku, który obejmuje zarówno intymność relacji międzyludzkich, jak i cnotliwą dziedzinę techniczną artysty. Na tym obrazie Copley przedstawia swój pół -brat Henry Pelham, dziecko, które pojawia się w wspaniałym momencie połączenia z małą wiewiórką, dodając do kompozycji warstwę delikatności i ciekawości.
Prace charakteryzują się skrupulatną dbałością o szczegóły, charakterystyczną cechą Coleya, który był znany z jego talentu, aby stworzyć silne wrażenie realizmu w jego portretach. Dziecko, ubrane w prosty sposób w kurtkę i białą koszulę kołnierza, znajduje się w środowisku, które sugeruje rodzinne tło, podkreślając intymność portretu. Wybór ubrania, w ciemnych kolorach, które kontrastują z jasnością twarzy, sugeruje zarówno skromność, jak i elegancję, odzwierciedlenie epoki kolonialnej.
Wiewiórka, która trzyma w jego rękach, jest prawdziwym punktem centralnym obrazu. Ze swoimi jasnymi oczami i dociekliwym wyrazem małe zwierzę symbolizuje dzieciństwo, ciekawość i naturę. Związek między dzieckiem a wiewiórką objawia się nie tylko w interakcji wizualnej poprzez wygląd, ale także w sposób, w jaki dziecko trzyma zwierzę, sugerując zarówno delikatność, jak i kruchość. Ten moment życia połączenia jest tłumaczony przez miękką i delikatną paletę kolorów, z której używa Copley, gdzie dominujące okropne tony podkreślają mięso i futro wiewiórki, podczas gdy szczegóły środowiska łączą się w miękką boke, która nie konkuruje z główną rolą Dziecko i jego partner dla zwierząt.
Tło farby jest równie znaczące, z nieokreślonym krajobrazem, który zapewnia głębokość bez obniżenia uwagi na pierwszą płaszczyznę. Sposób, w jaki Copley zarządza światłem - z subtelną grę Chiaroscuro - podkreśla niewinność i podatność dziecka, jednocześnie oświetlając niuanse jego skóry. Ta technika oświetlenia daje pracę spokojną i odblaskową atmosferę, umieszczając widza w przestrzeni kontemplacyjnej.
„Dziecko z wiewiórką” może być również postrzegane jako prekursor współczesnego portretu, w którym artysta nie tylko oddaje wygląd fizyczny, ale także tworzy badanie charakteru i uczuć. Sposób, w jaki Copley ustanawia emocjonalną więź między widzem, dzieckiem i wiewiórką, zachęca do osobistego związku, promując empatię i refleksję.
Chociaż Copley jest przede wszystkim uznawany za najbardziej formalne portrety arystokratów i wpływowych osobowości, praca ta wyróżnia się pod względem ciepła i prostoty. Praca sugeruje głębsze badanie życia codziennego, problemu, który często jest utracony w formalnej sztuce swoich czasów. To bardziej dostępne podejście odzwierciedla trend w produkcji artystycznej Coleya, która ma na celu doprowadzenie widza do bardziej osobistego i emocjonalnego doświadczenia.
Podsumowując, „Child With Squirrel” jest wzniesione jako arcydzieło amerykańskiego malarstwa kolonialnego, świętowanie niewinności dziecka, związek z naturą i niestrudzoną pomysłowość Johna Singletona Copleya. Jego zdolność do zrównoważenia nienagannej techniki z głębokim poczuciem ludzkości i emocji w portrecie nadal inspiruje studia i uznanie sztuki do dziś.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.