Opis
W „The Living Room” (1931) Frances Hodgkins zachęca nas do zanurzenia się w intymnej i kontemplacyjnej atmosferze poprzez okno otwarte na wyjątkową artystyczną wizję. Ta praca, charakteryzująca się mistrzowskim użyciem koloru i kompozycją, która kwestionuje konwencje czasów, podkreśla zdolność Hodgkinsa do przekształcania codziennych przestrzeni w scenariusze eksploracji emocjonalnych i estetycznych.
Ostrożnie obserwując obraz, widać brak ludzkich postaci, które dalekie od odejmowania dynamizmu nadaje znaczące obiekty nieożywione, które składają się na scenę. Salon, pusta ludzkiej obecności, ożywa poprzez rozmieszczenie prostych, ale starannie wybranych elementów: okrągły stół z wazonem zawierającym egzotyczne kwiaty, zestaw czajnika i kubków rozmieszczonych z pozorną nieostrożnością, krzesłem i ekranem, który one są domyślane po grze kolorów i kształtów. Te przedmioty, w swojej pozornej banalności, pojawiają się jako ciche bohaterowie, pełne niemal wyczuwalnej obecności.
Paleta kolorów używana przez Hodgkinsa wykazuje urzekającą harmonię. Ziemia, szare i ochra tony dialog z żywymi i różowymi akcentami, tworząc równowagę wizualną, która bez wysiłku prowadzi widza przez kompozycję. Pęknięcie pędzla Hodgkinów, luźne i ekspresyjne, dodaje tekstury i głębokości każdemu elementowi, nadając scenę wrażenie dotykowe, które zachęca do ścisłej kontemplacji.
Hodgkins, uważany za kluczową postać nowozelandzkiego modernizmu, znajduje w „salonie” za żyzne pole ze względu na eksplorację obrazów kolorów i kształtu. Uproszczenie i stylizacja obiektów w przestrzeni są zgodne z modernistycznymi tendencjami tamtych czasów, które starały się przekroczyć zwykłą reprezentację rzeczywistości w celu uchwycenia emocjonalnej i konceptualnej esencji podmiotów. Rzeczywiście, reprezentowana przestrzeń wydaje się zawieszona z czasem, taka jak fragment pamięci lub wizja marzeń.
Ujawnia się porównywanie tej pracy z innymi współczesnymi dziełami Hodgkinsa, takimi jak „Still Life: Flowers and Ceramit” (1932), gdzie objawia się również jego skłonność do martwej natury i jego umiejętności w składzie przestrzennym. W obu pracach Hodgkinsowi udaje się przekształcić życie codzienne w bogate i złożone doświadczenie estetyczne, zdolne do wywołania refleksji na czas, nieobecność i bezruch.
„Salon” to nie tylko reprezentacja przestrzeni fizycznej, ale zaproszenie do introspekcji. Wybór przedmiotów, ich dyspozycja w przestrzeni i obróbce kolorów, wszystko zbiega się, aby stworzyć atmosferę, która wykracza poza zwykłą obserwację, zachęcając widza do zanurzenia się w wymiarze, w którym sztuka i życie są splecione w subtelnym tańcu i sugestywnym
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.