Opis
Portret Janolfini Jana Van Eycka jest jednym z arcydzieł sztuki Flamenco i jest znany z ekstremalnych szczegółów i realizmu.
Przez długi czas ten obraz olejny z 1434 r. Był sądzony o dębowym stole, który był portretem małżeńskim i jako taki był znany jako małżeństwo Arnolfini. Uważa się, że reprezentuje włoskiego kupca Giovanni di Nicolao Arnolfini i jego partner, najwyraźniej w jego domu w Flamenco City of Bruges. Na pierwszy rzut oka kobieta w malarstwie wydaje się w ciąży. Ale w rzeczywistości, w przypadku, gdy przyjrzysz się uważnie, widzisz, że ma on świetny miara tekstury przeciwko sobie, która pokazuje stan i bogactwo twojej sukienki.
Interesującą rzeczą w tej pracy jest to, że zawiera wiele symbolicznych i tajemniczych detali, które od wieków intrygują historyków sztuki. Na przykład z tyłu pokoju znajduje się wypukłe lustro, które odzwierciedla wizerunek pary i dwie postacie, które są poza ramą, które uważa się za samego artysty i innej niezidentyfikowanej osoby. W pokoju znajduje się również wiele przedmiotów, które wydają się mieć ukryte znaczenia, takie jak zielone buty, które są wyrzucane na ziemię, które niektórzy historycy interpretowali jako znak, że para niedawno wyszła za mąż.
Kolejnym interesującym szczegółem jest sukienka żony, która jest bogato ozdobiona motywami religijnymi i pogańskimi, co sugeruje połączenie świętego i świeckiego w kulturze renesansu. Ponadto Van Eyck zastosował swoją charakterystyczną technikę malowania za pomocą półprzezroczystych warstw farby olejnej, co pozwoliło światowi przefiltrować się przez nich i stworzyć wpływ jasności i głębokości na malowanie.
Kolejnym interesującym szczegółem portretu Arnolfini jest to, że reprezentowane postacie są otoczone przedmiotami odzwierciedlającymi ich bogactwo i status społeczny. W farbie widać perskie dywany, brązową lampę, srebrny świecznik i rzeźbione drewniane pudełko biżuterii. Ponadto ubrania i czapki pary są ozdobione skórkami egzotycznych zwierząt i luksusowych tkanin, co sugeruje, że byli bogatymi i wyrafinowanymi ludźmi.
Van Eyck również wykorzystał światło i cień w malarstwie, tworząc efekt głębokości i realizm, który sprawił, że postacie wydawały się wyskoczyć z płótna. Uważa się, że zastosował technikę farby znaną jako „sfumato”, która polega na zastosowaniu bardzo cienkich i półprzezroczystej warstwy farby, aby stworzyć miękkość i jasność na malowanie.
Portret Arnolfiniego to dzieło sztuki z wieloma tajemnicami i symbolicznymi szczegółami, które od wieków podlegały debaty. Praca jest arcydziełem renesansu, które łączy wielki realizm i imponującą technikę o symbolicznym i tajemniczym znaczeniu, które fascynowało widzów i ekspertów sztuki od wieków.
Portret Arnolfiniego zajmuje pozycję nr. 6 na liście znane obrazy