Opis
Port Pully (1891) autorstwa Félixa Vallotton to obraz ujawniony jako arcydzieło szczegółowej obserwacji i kontemplacji medytacyjnej. Vallotton, malarz urodzony w Szwajcarii i siedzibie w Paryżu, jest znany ze swojego przynależności do grupy Nabis i innowacji w technikach grawerowania, cech, które oznaczają jego styl i nadają mu charakterystyczną pieczęć. To szczególne dzieło, stworzone w okresie przejściowym i eksploracji artysty, rejestruje spokój małego portu w Pully, gminy położonej nad brzegiem jeziora Genewskiego.
Skład farby jest próbką domeny technicznej Vallottona na temat przestrzennego usposobienia i zarządzania kolorami. Port jest reprezentowany z wprowadzającą w błąd prostotę, z tłem górskim, które rozmycie na horyzoncie i konstrukcje, które wydają się wyłonione z ziemi, która je gospodarzem. Refleksje w wodzie są osiągane z drobiazgowością, którą można niemal mylić z wyglądem fotografa zamiast ręki malarza.
Vallotton używa prawie monochromatycznej palety, głównie zimnych i szarych tonów, subtelnie zmieszanych z strasznymi niuansami. To ograniczenie chromatyczne nie tylko zapewnia atmosferę spokoju i melancholii na scenie, ale także odzwierciedla wpływ klimatu i światła regionu Szwajcarskiego Lacustrea. W przeciwieństwie do ich impresjonistów współczesnych, które często starały się uchwycić ulotne momenty światła i koloru, Vallotton wydaje się bardziej zainteresowany ponadczasową stabilnością spokoju i sceniczną.
W „Port of Pully” nie ma ludzkich postaci; Jednak brak liczb nie odejmuje ludzkości od pracy. Wzrok widzów staje się obecnością, uzupełniając scenę własną interpretacją i obecnością. To zaproszenie do ukończenia świata namalowanego naszą wyobraźnią jest zdolnością, którą Vallotton zarządza przebiegłą, czyniąc swoją pracę tak introspekcyjną jak wizualna.
Ciekawe jest, że Félix Vallotton, w większości swojej pracy, bada związek między człowiekiem a jego środowiskiem fizycznym i społecznym. Podczas gdy „Port of Pully” może wydawać się na pierwszy rzut oka, po prostu pieczęć krajobrazu, nabywa głębokości dodane, gdy znajduje się w kontekście XIX -wiecznej Szwajcarii, okres naznaczony transformacją przemysłową i społeczną. Czystość i spokój, które promieniują ze sceny, można odczytać jako odzwierciedlenie okresu przed takimi transformacją lub, alternatywnie, jako tęsknota za stabilność w czasach zmian.
Chociaż Vallotton jest bardziej rozpoznawalny za swoje rycin i intymne portrety, takie dzieła, jak „El Puerto de Pully” podkreślają ich wszechstronność i zdolność do sprawowania, czy krajobrazy mówią o emocjach i staniach wewnętrznych istoty ludzkiej. Vallotton zaprasza przez ten utwór do cichej kontemplacji i ponownego połączenia z naturą i jej spokojnym rytmami, w czasie, które już zaczęły się spieszyć.
Obraz ten jest wstawiany w tradycji między końcem XIX i na początku XX wieku, gdzie eksploracja naturalnych krajobrazów staje się formą oporu wobec rosnącej industrializacji i urbanizacji. W tym prostym, ale głębokim widoku portu Félix Vallotton pozwala nam zatrzymać, obserwować i znaleźć chwilę spokoju w codziennym życiu szwajcarskiego krajobrazu.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.