Opis
Obraz „Pastos na Crossing of Geneva - 1878” Ferdinanda Hodlera może pozostać niezauważony do gołego oka, ale szczegółowa inspekcja ujawnia subtelności i opanowanie artysty w pełnym opanowaniu jego umiejętności. Ten pozornie prosty krajobraz jest fascynującym przedstawieniem przekraczania użytków zielonych w Genewie, gdzie natura jest prawdziwym bohaterem.
Prace wykonane w 1878 r. Znajduje się na wczesnym etapie kariery szwajcarskiego artysty, kiedy Hodler nie przyjął jeszcze całkowicie symboliki i charakterystycznego stylu symboliki i „równoległości”, które zdefiniowałyby go w późniejszych latach. Jednak nawet na tym etapie formacyjnym obserwuje się jego zdolność do uchwycenia spokoju szwajcarskiego krajobrazu. Wybór takiego cichego i bukolicznego scenariusza może odzwierciedlać nie tylko osobiste powinowactwo Hodlera do jego ojczyzny, ale także świadome poszukiwania wywyższenia wewnętrznego piękna natury.
Jeśli chodzi o kompozycję, praca przedstawia poziome usposobienie, które wywołuje poczucie ogromu i spokoju. Zielone użytki zielone dominują większość płótna, rozciągając się od pierwszego planu, aby wejść do odległości. To hojne użycie zielonej przestrzeni, w połączeniu z linią niskiej horyzontu, zachęca widza do wejścia do pracy, prawie tak, jakby chodził przez te same łąki.
Na poziomie chromatycznym Hodler pokazuje paletę okropnych i naturalnych kolorów, które podkreślają mądrość środowiska. Zielona pastwisk jest harmonicznie kontrastowana z niebieskimi i szarymi tonami nieba, tworząc atmosferę bezruchu. Pęknięcie pędzla, choć dokładne, oznaczają swobodę i płynność, które ujawniają bezpieczeństwo malarza w ich technice. Jednak najbardziej wyróżnia się w wyborze chromatycznym, jest sposób, w jaki Hodler zarządza światłem; Częściowo pochmurne niebo sugeruje miękkie i rozproszone światło, wystające miękkie cienie, które dają wzgórza motocyklowe i pogłębiają uczucie ogromu.
W przeciwieństwie do niektórych ich kolejnych dzieł, w których postacie ludzkie odgrywają znaczącą rolę, w tym obrazie Hodler decyduje się na obejście bez ludzkiej postaci. Wybór ten nie pozostaje dynamizmu kompozycji, ale przeciwnie, wzmacnia znaczenie scenariusza naturalnego. Brak ludzkich elementów sprawia, że widz koncentruje się na spokoju i wspaniałości samego krajobrazu, zwolnionych światowych rozrywkach. Wydaje się, że użytki zielone wibrują własnym życiem, a cisza środowiska jest przenikająca w obserwatorze, wywołując wewnętrzną refleksję na temat związku z naturą.
Należy również wspomnieć, że „pastwiska na przekraczaniu Genewy” dzielą podobieństwa stylistyczne i tematyczne z innymi dziełami krajobrazów Hodlera, takich jak „jezioro Thun z Nien” (ok. 1904) lub „prąd powietrza” (c. 1908). Prace te odzwierciedlają ich ewolucję w stosunku do bardziej ustrukturyzowanego i zwolnionego stylu, ale bez utraty kontemplacyjnej esencji, która jest już postrzegana w poprzednich pracach.
Podsumowując, „pastwiska w Crossing of Geneva - 1878” jest wymownym świadectwem talentu Ferdynanda Hodlera, aby uchwycić i podkreślić bezruch oraz majestatyczną prostotę natury. Praca zapowiada ewolucję jego stylu, podkreślając emocjonalną i estetyczną głębię, która z czasem będzie się udoskonalić, konsolidując go jako jednego z wielkich mistrzów szwajcarskiej sztuki.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.