Opis
„Muzyka” Henri Matisse, namalowana w 1910 r., Jest pełnym i żywym rozmieszczeniem użycia koloru i formy, która określa styl artysty. Matisse, jeden z filarów fauvism, bada w tym składzie relacja trzewna między sztuką a emocjami, wywołując niemal synestetyczne uczucie w widzu.
W „Muzyce” początkowa wizja jest podejmowana przez intensywne płaskie kolory, które składają się na scenę. Zielona tła dominuje, niebiańska, która działa jak podstawa, a na nich ludzkie postacie są krojone w tonach czerwonego i niebieskiego, tworząc silny i zrównoważony kontrast. Poprzez skrupulatną kontrolę obserwuje się, że farba jest zajęta przez pięć postaci. Dwa z nich wyraźnie grają instrumenty muzyczne: jeden dotyka gitary, a drugi instrument linowy, prawdopodobnie wiolonczeli, podczas gdy pozostałe trzy są w postawach, które sugerują cieszenie się i kontemplacją muzyki.
Postacie „muzyki” są reprezentowane z prostotą, która dotyka abstrakcji, ale pozwala Matisse skupić się na interakcjach kolorów i kształtów zamiast na detalach anatomicznych. Jednak to nieokreślone uproszczenie jego ekspresji. Liczby są reprezentowane nagi, aspekt odnoszący się do poszukiwania esencjonalizmu w sztuce Matisse, w którym nagie ludzkie formy symbolizują czystość emocjonalną i połączenie z oryginałem.
Kompozycja charakteryzuje się jej równowagą dynamiczną. Poziome linie ciała i instrumentów są przeznaczone z krzywymi i objętościami postaci, generując rytm wizualny, który rezonuje z muzycznym tematem pracy. Statyczne pozy bohaterów kontrastują z leżącym u podstaw dynamizmu chromatycznego, dzięki czemu oko widza nigdy nie pozostaje nieruchome, ale podróżują po scenie.
Na poziomie technicznym „Muzyka” pokazuje Matisse w pełnym opanowaniu swojego języka Fauvista. Zastosowanie czystych kolorów i eliminacja tradycyjnej perspektywy tworzą atmosferę, która jest zarówno ziemska, jak i eteryczna. Kolory nie starają się reprezentować rzeczywistość, ale przekazywać emocje. Zieleń tła można interpretować jako metaforyczną reprezentację środowiska naturalnego, podczas gdy niebieski, który wspiera postacie, pamięta spokojne morze lub czyste niebo, sugerując spokój i głębokość.
Matisse namalował „muzykę” do innego dzieła zatytułowanego „Dance”, obaj odpowiedzialnym za rezydencję Siergei Shchukin w Moskwie. Te dwa utwory są zjednoczone nie tylko tematycznie, ale także stylistycznie, konsolidując eksplorację artysty na temat tańca i muzyki jako uniwersalnych wyrażeń ludzkiego życia i doświadczenia. Umieszczenie bohaterów i ich wzajemne powiązania w obu obrazach sugerują narrację, która może się rozciągać od jednego do drugiej, nawet być niezależna.
Podsumowując, „Muzyka” Matisse jest odą do prostoty pełną treści emocjonalnych, w której kolor stoi jako główny bohater. Praca jest świadectwem tego, jak Matisse, poprzez fauvism, udaje się uchwycić i przekazać istotność sztuki, tworząc natychmiastowe i trwałe połączenie z widzem.