Męskie dzieci - 1786


Rozmiar (cm): 75x60
Cena:
Cena sprzedaży897,00 zł PLN
 Więcej opcji płatności

Opis

„Dzieci z mastinem” Francisco Goyi, namalowane w 1786 r., Jest odkrywczym przykładem tego, jak nauczyciel Aragończyka zwrócił się nie tylko do ludzkiej postaci, ale także związku między człowiekiem a zwierzętami, a także interakcji dzieciństwa ze środowiskiem naturalnym. Na tym obrazie dwoje dzieci jest prezentowanych w kontekście duszpasterskim, ozdobionych ubraniem tamtych czasów. Najstarszy jest denerwujący, podczas gdy dziecko pojawia się w gestie zabawy lub niewinności, co przywołuje poczucie dzieciństwa i wolności.

W centrum kompozycji mastin stanowi prawie element ochronny. Jego obecność to nie tylko firma, ale wywołuje związek zaufania i znajomości dzieci. Opieka w reprezentacji psa jest niezwykła; Jego anatomia i pozycja sugerują szlachetne towarzystwo, które kontrastuje z swobodnym wyglądem dzieci. Goya używa psa jako symbolu lojalności, linku, który odnosi się do prostoty życia na wsi i czystości dzieciństwa.

Paleta używana przez Goyę w tej pracy jest przeważnie przemierzona, z niuansami zieleni i żółtego, które wywołują otaczającą naturę. Kolory odgrywają fundamentalną rolę w tym, jak postrzegane są zarówno postacie, jak i środowisko. Miękkie światło, które owija dzieci i mastin, podkreśla ciepło sceny, tworząc niemal idylliczną atmosferę, która odsuwa się od surowej rzeczywistości, która później odkryłaby ich sztukę. Każdy pociąg do pędzla wydaje się impregnowany z zamiarem uchwycenia momentu ulotnego i niewinnego szczęścia.

Kompozycja Goyi jest zrównoważona. Dzieci są rozpowszechniane symetrycznie, co wzmacnia ideę związku i współudziału między nimi i z psem. Ta symetria tworzy wizualną harmonię, która zachęca widza do sceny z introspektywnym wyglądem. Goya nie tylko przedstawia swoich poddanych; Daje im esencję, osobowość, która wykracza poza prostą reprezentację wizualną.

Goya, przez całą swoją karierę, naprzemiennie światło i ciemność, bogate i bolesne. „Dzieci z Mastin” jest zatem przypomnieniem ich umiejętności jako portretu i jego zdolności do przechwytywania kruchości dzieciństwa. Podczas gdy jego praca stałaby się coraz bardziej krytyczna wobec społeczeństwa, na tym płótnie widzimy błysk radości i troski, niewielki wytchnienie w ewolucji artystycznej.

Oczywiste jest, że praca ta jest nie tylko reprezentacją codziennej chwili, ale wskazówką ludzkich wartości, które Goya ceniła: przyjaźń, lojalność i miłość rodzinna. W erze, w której życie i relacje były naznaczone rygorami społecznymi, Goya osiąga momenty czystości i połączenia, które docierają do nas bezpośrednio do serca, przypominając nam o znaczeniu sztuki jako odzwierciedleniu ludzkiej kondycji w jej najczystszej formie.

KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.

Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.

Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.

Ostatnio oglądane

Ukrzyżowany złodziej
Cena sprzedażyZ 1.259,00 zł PLN
Ukrzyżowany złodziejMaestro De Flémalle
Wybierz opcję
Diptico: San Jerónimo
Cena sprzedażyZ 530,00 zł PLN
Diptico: San JerónimoLorenzo Mónaco
Wybierz opcję
Drzewa śniegu
Cena sprzedażyZ 596,00 zł PLN
Drzewa śnieguCaspar David Friedrich
Wybierz opcję
Alegoria stworzenia
Cena sprzedażyZ 596,00 zł PLN
Alegoria stworzeniaJacopo Caluco
Wybierz opcję
Cyganowy Cyganie
Cena sprzedażyZ 663,00 zł PLN
Cyganowy CyganieBartolomeo Manfredi
Wybierz opcję