Opis
Henri Matisse, jeden z największych wykładników fauvism, oferuje nam „stojąc marokańskim w kolorze zielonym (stojącym rifiku)” głęboko sugestywnym i bogatym pracą w kolorze. Malowany w 1913 roku ten kawałek 40 x 60 cm przenosi nas do egzotycznej atmosfery Maroka, miejsca, które odwiedził Matisse, i które znacząco wpłynęło na jego pracę.
Obraz przedstawia osobę Moreno, prawdopodobnie Rifeño w północnym Maroku, ubrana w zieloną kopertę Djellaba. Ta liczba stoi na tle monochromatycznym, które dodatkowo podkreśla jej imponującą obecność. Boldość fauvistas, z Matisse na czele, była oparta na dzikim i nie naturalnym użyciu koloru, aw tej pracy zielona jest wszechobecna, nadając bohaterowi mistyczne i uderzające powietrze.
Fascynujące jest obserwowanie, jak Matisse upraszcza formy w tej reprezentacji, bez utraty istoty tematu. Kontury, zdefiniowane odważnymi i wolnymi uderzeniami, przykładają przejście artysty do bardziej abstrakcyjnej ekspresji, pewnej anatomicznej dokładności i bliższej emocji i uczuciom wizualnym, które wywołują przedstawiony obraz. Jednak pomimo formalnego uproszczenia istnieje bogactwo w szczegółach twarzy Rifeño, z głębokimi oczami, które wydają się odzwierciedlać doświadczenia z przeszłości i wyrażenie, które łączą spokój i siłę.
Neutralne tło i pozbawione elementów narracyjnych pozwalają widzowi skoncentrować się wyłącznie na postaci RIFE, co zapewnia absolutne znaczenie. Tutaj Matisse wzywa nas do konfrontacji z obrazem bez rozproszenia, wchłaniając się w czystości jego estetycznego podejścia. Zestawienie między zieloną sukienką mężczyzny a beżową pustką tła stwarza ciekawe napięcie wizualne, kontrast typowy dla pracy Matisse.
Wiadomo, że pobyt Henri Matisse w Maroku był znaczącym punktem zwrotnym w jego karierze artystycznej. Fascynowany światłem i kolorem Afryki Północnej Matisse znaleziono w tradycyjnej odzieży oraz w mieście i naturalne środowisko Maroka, niewyczerpane źródło inspiracji. Wpływ ten jest namacalny w „Standing Maroccan in Green”, gdzie tradycyjne kostiumy i cicha, ale mocna postawa tematu rezonują z autentycznością i godnością kultury marokańskiej.
Nieuniknione porównanie tej pracy jest „Zorah na tarasie” również Matisse, w którym w podobny sposób stosuje wysokie kontrasty koloru i uproszczenia form. Obie prace ujawniają fascynację artysty z ludzi i jego środowiska kulturowego, a także ich chęć uchwycenia najgłębszej esencji swoich poddanych poprzez żywa paleta i schematyczne formy.
Podsumowując, „Stojący Marokan w kolorze zielonym (stojącym Riffian)” to święto mistrzostwa Henri Matisse w manipulacji kolorem i sposobu tworzenia dzieł, które przekraczają zwykłą reprezentację figuratywną, wywołując głębsze połączenie emocjonalne i duchowe. Obraz ten ma nie tylko znaczenie kontekstu kulturowego, który zainspirował Matisse, ale także odzwierciedla ciągłą podróż artysty w kierunku większej swobody w ekspresji wizualnej, konsolidując jego dziedzictwo jako jednego z najbardziej innowacyjnych malarzy XX wieku.