Opis
Tree of Hope, Bet For: A Study of Resilience w pracy Frida Kahlo
Sztuka, w najczystszej esencji, jest wyrazem ludzkości, oknem na psychikę artysty. W przypadku Fridy Kahlo, jednej z najwybitniejszych malarzy w Meksyku, jej sztuka jest odzwierciedleniem jej życia, pełnego bólu fizycznego i emocjonalnego, ale także niezachwianego oporu. Jedno z jego najbardziej symbolicznych dzieł, Tree of Hope, jest twarde, jest świadectwem jego walki i niezłomnego ducha.
Obraz, wykonany w 1946 roku, jest podwójnym samokontretem, powtarzającym się cechą w pracy Kahlo. W kompozycji widzimy, że Frida podzielona na dwa: wersja sama ubrana w tradycyjny garnitur Tehuano, trzymający flagę z tytułem pracy i kolejną wersję siebie nago w szpitalnym nosze, z złamaną kolumną zamiast jej kręgosłup. Ta podwójna reprezentacja artysty symbolizuje jej ciągłą walkę między nadzieją a rozpaczą, siłą i kruchością.
Szczególnie godne uwagi jest użycie koloru w drzewie nadziei, pozostaje twarde. Kahlo używa żywych i nasyconych tonów, charakterystyczny dla swojego stylu i meksykańskiej tradycji artystycznej. Kontrast między ciepłymi i zimnymi tonami dalej dzieli farbę na dwie połówki, odzwierciedlając dualność, jaką Kahlo doświadczył w jego życiu.
Znaczące są również postacie w farbie. Frida na noszach szpitalnym reprezentuje jej fizycznie uszkodzoną jaźń, odniesienie do jej wypadku autobusowego w 1925 r., Które spowodowało jej stałe obrażenia. Druga Frida, ubrana w garnitur Tehuano, jest reprezentacją jej tożsamości kulturowej i niezłomnego ducha. Pomimo swojego fizycznego bólu pozostaje twardy, trzymając flagę, która nosi tytuł pracy, werset popularnego meksykańskiego biegu, który Kahlo śpiewał.
Mniej znanym aspektem drzewa nadziei jest to, że został namalowany przez szczególnie trudny okres w życiu Kahlo. Właśnie doznał operacji kręgosłupa i miał do czynienia z burzliwym małżeństwem z malarzem Diego Rivera. Malowanie jest zatem nie tylko odbiciem bólu fizycznego, ale także męki emocjonalnej.
Tree of Hope, Stay Force to arcydzieło, które obejmuje życie i walkę Fridy Kahlo. Dzięki odważnemu użyciu koloru, podwójnej reprezentacji siebie i odniesienia do jego życia, Kahlo oferuje nam intymną wizję jego wewnętrznego świata. Jest to obraz, który mówi o oporze, nadziei, a przede wszystkim ludzkiej zdolności do wytrwania pomimo przeciwności.