Opis
. Adoracja pasterzy Hugo Van Der Goes był postrzegany przez historyków sztuki jako akt implozji artystycznej.
Niezwykle świetny dla malarza, jest mniej znany niż jego tryptyk z Portinari lub ołtarz Monforte na ten sam temat. Wyprodukował go, zanim zrezygnował ze swojego przyziemnego życia i został bratem Lego w opactwie Rouge-Cloître niedaleko Brukseli, filialnego domu zgromadzenia Windesheim w ścisłej tradycji braci wspólnego życia.
Scena jest otoczona dwoma prorokami hebrajskich pism świętych, którzy pojawiają się w środkowym ciele i trzymają zieloną zasłonę, która otwiera się na scenę. Stojąc przed sceną, działają jako pośrednicy między nim a widzem, z tym po prawej z otwartą ręką i ustami. Według historyka sztuki Hansa Belting panel jest w rzeczywistości sceną w sensie teatralnym, ponieważ widzimy, że zasłony są otwarte w stajni w Betlejem, tak jakby rozpoczęła się praca. ”Sama scena obejmuje także trzech pasterzy, również obejmują trzy pasterze Jako scena tła, która pokazuje Los Angeles ogłaszającą narodziny Chrystusa. Dziecko Jezus patrzy na widza i za nim, Maryja i Józef jest grupa aniołów.
Ten obraz pochodzi z ostatniego okresu twórczego artysty. „Adoracja pasterzy” została kilkakrotnie zidentyfikowana jako prelate, to znaczy dolna część ołtarza, ale jest to mało prawdopodobne z kilku powodów. Maria i Joseph klęczą po obu stronach żłobu, otoczone aniołami, które czczą z nimi dziecko. Pasterze, których anioł Boży ogłosił narodziny Chrystusa, przybywają pośpiesznie po lewej stronie, ciekawy i pełen radości. Kiedy stają w obliczu tego cudu, który ma miejsce przed ich oczami, klęczą lub zatrzymują się w pozycji kariery z otwartymi ustami. Obraz jest sformułowany w prawo i pozostawiony przez dwie duże figurki, które zdekormiły zasłonę. Są to prorocy ze Starego Testamentu, którzy przewidzieli narodziny Chrystusa. Podkreślają głębokie znaczenie tego wydarzenia jako pisarzy, którzy ogłosili, że Bóg stanie się człowiekiem. Kukurydza obok żłobie jest żywo powiązana z sakramentem Wieczerzy Pańskiej i słowami Chrystusa: „Jestem chlebem nieba”.
. Cześć Reprezentowałby pobożność, bogactwo i wyrafinowanie właściciela lub to, kto go zlecił. Jednocześnie z pewnością spełnił cel religijny jako ołtarz. LSuperpozycja reprezentowanego statusu osobistego i wykonanej funkcji religijnej jest charakterystyczna dla elitarnego środowiska miejskiego, dla którego obraz był prawdopodobnie przyjęcie tej złożoności wizualnej, dużej wielkości i żywych kolorów obrazu wbrew etosie przyziemnego ubóstwa i ubóstwa i Duchowe zalecane przez ruch nowego oddania.
Jego pierwotna publiczność musiała być szersza niż nowe oddanie, a mimo to bardziej ograniczona. Złożoność pracy jest ściślej związana z rodzajem skomplikowanej poezji w języku narodowym, zilustrowanym przez de Roovere, który był popularny wśród elit społecznych pod koniec XV wieku. W obrazie Hugo, jak w poezji de Rouo, Ta przyjemność nie jest przypadkowa dla jego znaczenia. Zamiast tego promuje proces odbioru. Wysiłek rozszyfrowania kompozycji Hugo i Rouvere mógł stanowić pretekst do towarzyskiej interakcji członków Bractwa, którzy prawdopodobnie byli oryginalnymi widzami obrazu, a inteligencja malarstwa i wiersz byłby zadowolony z mężczyzn takich jak Tommaso portinari oraz Hippolyte de Berthoz, którego artystyczny patronat miał na celu osiągnięcie maksymalnego wpływu na kręgi księgowe, miejskie i religijne.
Wszechstronne sponsorowanie religijne dobrze znanych klientów Hugo oraz funkcja religijna i społeczne użycie organizacji takich jak Duch Święty i DREODE potwierdzają łatwą mieszankę przyziemnych i duchowych, konkretnych i streszczenia w codziennym życiu miasto jako czarownice.
W wiedźmach XV wieku kupujący farby mieli określone pragnienia i potrzeby swoich zakupów. Świetne obrazy, takie jak Adoracja pasterzy Dali swoim właścicielom możliwość mapowania ambicji sfer społecznych i politycznych w dziedzinie duchowej.