Opis
W chromatycznym bogactwie i subtelnym przysmaku pędzla Henri Matisse znajdujemy „Woman Reading” (1894), wczesne dzieło, które ujawnia pierwsze błyski geniuszu, które oznaczałyby ewolucję sztuki współczesnej. Ten obraz o powierzchni 47 x 60 cm pokazuje kobietę pochłoniętą czytaniem, jej sylwetka skąpana w łagodnym oświetleniu, które podkreśla zarówno spokój chwili, jak i skrupulatność artysty.
Kompozycja, z tradycyjnym i akademickim okiem, wskazuje przejście Matisse'a z rygorów formalnego uczenia się na ścieżkę, która doprowadziłaby go do zerwania konwencji artystycznych jego czasów. Postać żeńska, skupiona i zrelaksowana postawa, ujawnia upodobanie malarza w celu uchwycenia spokoju i introspekcji. Prostota środowiska i brak skomplikowanego tła koncentrują się na bohaterce, co sugeruje, że czytanie jest zarówno aktem intymności, jak i ucieczki.
Kolor w „czytaniu kobiety” jest umiarkowany, ale precyzyjny. Matisse używa ograniczonej palety strasznych i neutralnych tonów, które skutecznie podkreślają istotne szczegóły. Sukienka kobiety, najwyraźniej czerwonawo -biała sukienka, delikatnie kontrastuje z tłem, osiągając równowagę wizualną, która dodaje głębokości i trzech wymiarach sceny. Tekstura pociągnięć pędzla w sukience i staranne obsługa światła odzwierciedlają znaczącą kontrolę techniczną, która poprzedza jego późniejszą chromatyczną zuchwałość w bardziej zaawansowanych okresach ich kariery.
Jeśli chodzi o formalne aspekty, obserwuje się wpływ ich nauczycieli i środowisko akademickie dziewiętnastego wieku. Warto jednak zauważyć, w jaki sposób Matisse zaczyna odejść od czystej reprezentacji, aby zbadać bardziej subiektywne i emocjonalne aspekty. Twarz kobiety, ledwo szczegółowej, pozostawia swój stan emocjonalny otwarty na interpretację, umożliwiając widzom projektowanie własnych odczuć na scenie, którą obserwują.
Możliwe, że praca ta nie ma żywa intensywności, która charakteryzuje jego kolejne prace Fauvistas, ale „czytanie kobiety” ma kluczowe znaczenie dla zrozumienia rozwoju Matisse jako artysty. Dzięki temu utworowi jego początkowe poszukiwanie równowagi między kształtem a kolorem jest widoczne, a jego zainteresowanie przechwytywaniem intymnych momentów z niezrównaną miękkością i precyzją.
W kontekście artystycznej panoramy tamtych czasów Matisse jest na skrzyżowaniu tradycji i rewolucji. Podczas gdy inni artyści zaczęli eksperymentować z nowymi formami percepcji i ekspresji, położył także fundamenty, które pozostawiłyby niezatarty odcisk w sztuce XX wieku. „Czytanie kobiety” można następnie uznać za ciche świadectwo jego podróży do stworzenia własnego języka wizualnego, który później zrewolucjonizowałby jego wyjątkową zuchwałość i kreatywność.
Obserwując początkowe prace i porównywanie ich z kolejnymi dziełami, takimi jak „Joy of Living” (1905-1906) lub „La Danza” (1910), doceniany jest znaczący kontrast w intensywności i zapału używania koloru i kształtu. Jest to jednak w kawałkach takich jak „czytanie kobiety”, w których zarodek innowacji Matisse zaczyna się manifestować, subtelne, ale trwałe, ujawniając widzowi uważające pierwsze nuty wizualnej symfonii, które przekształciłyby przebieg sztuki współczesnej.