Judyta odcinająca głowę Holofernesowi


Rozmiar (cm): 75x100
Cena:
Cena promocyjna1.279,00 PLN

Opis

Obraz przedstawia najbardziej dramatyczny moment historii Judyty. Młoda kobieta, ubrana w białą bluzkę i gorset, chwyta Holofernesa za włosy i przecina mu gardło mieczem, trzymając jego ciało na dystans wyciągniętym ramieniem i marszcząc brwi. Półnagi generał, leżący na posłaniu, krzyczy i wije się, gdy z rany tryska krew. Po prawej starsza służąca obserwuje scenę, nie odrywając wzroku, i trzyma tkaninę, w którą zbierze głowę; ciemne tło zamyka wielka czerwona kotara. To Judyta odcinająca głowę Holofernesowi, jedna z najbardziej poruszających kompozycji Caravaggia.

Epizod pochodzi z Księgi Judyty. Gdy asyryjska armia Holofernesa oblegała miasto Betulia, Judyta, żydowska wdowa, weszła do obozu wroga w towarzystwie swojej służącej, zdobyła zaufanie generała, a następnie, po uczcie, podczas której upił się winem, ścięła mu głowę w jego namiocie. Tym czynem ocaliła swój lud. Temat ten był często przedstawiany w sztuce europejskiej jako przykład odwagi i zwycięstwa słabszego nad silniejszym.

Judyta uosabia cnotę i determinację w obliczu tyranii; jej gest, zarazem zdecydowany i powściągliwy, ukazuje moralny ciężar tego czynu. Kontrast między jej młodością a podeszłym wiekiem służącej, a także między napiętym wyrazem twarzy jednej i chciwym spojrzeniem drugiej, mnoży możliwe odczytania sceny. Holofernes natomiast uosabia pokonaną pychę.

Kompozycja rozciąga się poziomo: ciało Holofernesa znajduje się po lewej stronie, dwie kobiety po prawej, a miecz łączy je niczym oś. Intensywne światło padające z boku wyodrębnia postacie na tle czerni i podkreśla biel bluzki Judyty, skórę generała oraz czerwień krwi, która współgra z barwą kotary u góry.

Caravaggio wprowadził do malarstwa religijnego bezpośredni naturalizm i radykalny światłocień, wykorzystując postacie wzorowane na żywych modelach oraz teatralne oświetlenie, które zamienia scenę w zatrzymaną chwilę. Ta ręcznie malowana reprodukcja olejna na płótnie zachowuje kontrasty światła i cienia, intensywność czerwieni oraz ekspresję twarzy, dzięki którym dzieło stało się kamieniem milowym baroku.

Masz pytania dotyczące naszych reprodukcji obrazów olejnych? Sprawdź nasze najczęściej zadawane pytania.

Może Ci się także spodobać

Ostatnio oglądane