Opis
Obraz przedstawia martwą naturę z instrumentami muzycznymi ułożonymi na ciemnym stole, tworzącymi gęstą i starannie wyważoną kompozycję. Duży instrument z czerwonawego drewna biegnie poziomo przez górną część obrazu i prowadzi wzrok ku jego ślimakowi, skierowanemu w prawo. Wokół niego nakładają się na siebie inne instrumenty strunowe, zaokrąglone pudła, gryfy i elementy o ciemniejszej tonacji. Na głównym instrumencie spoczywa smyczek, a na pierwszym planie rozłożono i zagięto kilka rękopiśmiennych kart z nutami. Po prawej niewielka grupa owoców wprowadza ciepły, organiczny akcent. Stół o toczonych nogach zajmuje dolną część obrazu i umieszcza całą kompozycję w skromnym, domowym, a zarazem teatralnym wnętrzu.
W twórczości Evarista Baschenisa instrumenty nie są częścią sceny narracyjnej, lecz stanowią główny temat martwej natury poświęconej światu muzyki. Zestawienie instrumentów, smyczków i nut łączy kontemplację wizualną z praktyką muzyczną: samo wykonanie pozostaje poza kadrem, ale jego przedmioty zgromadzono na stole. Brak postaci ludzkich potęguje wrażenie bezruchu, jak gdyby przedstawiona chwila przypadała między jednym wykonaniem a następnym. Obraz czyni zatem materialną kulturę muzyki samodzielnym tematem, skupionym na formie, powierzchni i pamięci, którą kryją w sobie przedmioty.
Rękopiśmienne nuty wzmacniają związek między zapisaną muzyką, wiedzą i wykonaniem. Naprzeciw nich instrumenty ukazują fizyczny wymiar tego doświadczenia: polerowane drewno, krzywizny, struny, ślimacznice i smyczki gotowe, by wydobyć dźwięk. Owoce stanowią zmysłowy kontrapunkt dla przedmiotów wykonanych przez człowieka; ich obecność wnosi barwę, materię organiczną i delikatną sugestię obfitości oraz przemijania, nie odwracając uwagi od muzycznego sedna kompozycji. Ciemne tło i boczne oświetlenie sprawiają, że każdy element zdaje się wyłaniać ze strefy ciszy. Całą scenę można odczytywać jako milczącą architekturę form, która zachowuje ślad nieobecnej aktywności.
Pozioma kompozycja jest zorganizowana wokół długiej diagonalnej osi wzrokowej, którą wyznacza główny instrument. Jego czerwonawy korpus pełni funkcję osi i określa relacje skali między mniejszymi instrumentami, kartami papieru i blatem. Nuty oraz czerwona wstążka na pierwszym planie wprowadzają opadające linie, które przełamują poziomą stabilność i kierują wzrok w głąb. Światłocień skupia uwagę na oświetlonych powierzchniach: jasne kartki, usłojenie drewna i przytłumione refleksy na korpusach instrumentów wyraźnie odcinają się od brązów, czerni i ochr otoczenia. Toczone nogi stołu wprowadzają pionowy rytm i wizualnie podtrzymują nagromadzenie przedmiotów, a podłoga z płytek otwiera ograniczoną przestrzeń za całą kompozycją.
Dzieło wpisuje się w dobrze znany nurt twórczości Evarista Baschenisa, poświęcony martwym naturom z instrumentami muzycznymi, i wyróżnia się szczególną dbałością o fakturę drewna, papieru oraz przedmiotów zestawionych w ciepłym, kontrastowym świetle. Jego siła nie wynika z widocznej akcji, lecz z przemiany codziennych przedmiotów w intensywną obecność malarską. Warto zwrócić uwagę na to, jak ślimak, smyczek i nuty łączą poszczególne partie obrazu: każdy element pozostaje nieruchomy, a jednak wszystkie przywołują muzykę, która rozbrzmiewa poza jego powierzchnią. W tym napięciu między nieobecnym dźwiękiem, namacalną materią i otaczającym mrokiem tkwi kontemplacyjna siła Instrumenty muzyczne.
Masz pytania dotyczące naszych reprodukcji obrazów olejnych? Sprawdź nasze najczęściej zadawane pytania.