Opis
W „Note in Meat Color: LA Guidecca - 1880” James McNeill Whistler zaprasza nas do wejścia do pary, eterycznej, prawie wysublimowanej atmosfery, która oddaje istotę zawsze fascynującą Wenecję. Ta praca, stworzona w okresie, w którym amerykański artysta był tak daleko od swojej ojczyzny i tak zbliżony do odległych wnętrz europejskiego romantyzmu, jest wyraźnym przejawem jego mistrzostwa w technice kolorów i jego zdolności do przywoływania emocji głęboko przez prostotę.
Na pierwszy rzut oka malarstwo reprezentuje widok Guidecca, jednej z Wysp Wenecji, ale Whistler celowo odchodzi od precyzji topograficznej. Rozmyty krajobraz miejski sugeruje więcej, co pokazuje, powołując się na uczucie spokoju i melancholii. Zastosowanie koloru mięsa (kolor mięsa) przeważa, tworząc miękki i otaczający odcień, który wydaje się łączyć z budynkami i niebo, sugerując czas zmierzchu lub wschodu słońca, chwile dnia, w którym światło plami wszystko z subtelnego złota.
Skład pracy charakteryzuje się niezwykłą poziomą, z zaznaczoną linią horyzontu, która dzieli płótno między bladym celeage i spokojne wodzie kanału. W pracy nie ma obecności ludzkich postaci, co jest znaczące, ponieważ Whistler decyduje się skupić uwagę na grze światła i kolorów, a także w spokoju krajobrazu miejskiego. Brak dokładnych szczegółów w konstrukcjach i wodzie przyczynia się do poczucia ponadczasowości i odległości, tak jakbyśmy obserwowali rozproszoną pamięć lub sen.
Whistler, znany ze swojej skłonności do sztuki jako środka ewokacji, a nie wiernej reprezentacji, wydaje się niemal zaleca się kontemplację, odczuwanie, zamiast po prostu obserwować. Obraz ten jest zgodny z słynną teorią „sztuki sztuki”, w której wartość dzieła leży w jego wewnętrznym pięknie, a nie w jego zdolności do opowiadania historii lub wyznaczenia dokładnie widocznej rzeczywistości.
To Whistler podejście do krajobrazu i atmosfery wypiło się z różnych wpływów, chociaż wyraźnie nieoznaczony akademicką, który charakteryzował większość malarstwa krajobrazów w poprzednich stuleciach. Trudno nie zauważyć echa jego podziwu dla japońskiej estetyki, szczególnie w jego ekonomii form i nacisku na harmonijną kompozycję. Bez wątpienia jego pobyt w Wenecji i przyjaźń z innymi europejskimi artystami również pozostawiły głębokie ślad jego pracy.
„Fex Kolor Uwaga: Guidecca - 1880” to nie tylko kawałek spokojnej kontemplacji; Jest to dzieło, które zachęca do refleksji na temat zdolności sztuki do przekroczenia jedynie widocznych i łączących się z bardziej subtelnymi emocjami. Pod wieloma względami jest to medytacja na temat światła, koloru i czasu, w której Whistler po raz kolejny pokazuje jego talent, aby zamienić codzienny w poezję wizualną.
Specjalna wzmianka zasługuje na współczesne dzieła dla tego stworzenia, które dzielą ich atmosferę i techniczną, takie jak słynna „noc”. Te elementy, takie jak „LA Guidecca”, są gotowe przekształcić sceny miejskie i naturalne krajobrazy w symfonie wizualne, zdominowane przez miękkie przejścia chromatyczne i zrównoważone kompozycje. W wielkim gobelinu historii sztuki Whistler wyróżnia się jako malarz, który nie tylko ucieleśnił wizje, ale stworzył nastroje, zachęcając publiczność do spojrzenia poza oczywistymi i zanurzając się w świecie niuansów i sugestii
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.