Opis
Kazimir Malevich, jedna z przełomowych postaci sztuki abstrakcyjnej i suprematyzmu, oferuje nam w swojej pracy „dwie postacie męskie” (1930) fascynujące okno w kierunku niuansów jej artystycznej ewolucji. Ten obraz, wykonany w okresie przejściowym dla Malevicha, odzwierciedla ostrożny powrót do bardziej reprezentatywnych postaci po zanurzeniu w czystej abstrakcji geometrycznej.
W „dwóch postaciach męskich” obserwujemy niezwykłą rozmycie między figuracją a abstrakcją. Praca przedstawia dwie pionowe figurki na tle podzielonym na poziome paski intensywnych kolorów: niebieski w górnej, czerwony, czarny i zielony na dole. Ludzkie postacie, uproszczone prawie do ich najbardziej podstawowych postaci, wyróżniają się prostokątnymi torsami i owalnymi głowami. Brakuje im detali anatomicznych lub ekspresyjnych, powtarzając tendencję Malevicha do zmniejszenia liczby do jej najbardziej niezbędnych i geometrycznych elementów.
Liczby, być może reprezentujące chłopów lub pracowników, są pozbawione indywidualnych atrybutów, wskazując uniwersalność człowieka w ideologii socjalistycznej. Ten aspekt pracy rezonuje z sytuacją społeczno -polityczną Związku Radzieckiego w tamtych czasach, w której indywidualne były podsumowane pod płaszczem budowy państwa socjalistycznego.
Zastosowanie koloru w tej farbie jest szczególnie intrygujące. Malevich, znany ze swojego chromatycznego podejścia, wybiera żywy kontrast między paskami kolorów i figurami, głównie ich białych torsów, które silnie wyróżniają się na tle. Wybór kolorów podstawowych, uzupełniony czarno -białym, można odczytać jako odniesienie do okresu suprematycznego, choć w znacznie bardziej figuratywnym kontekście.
Malevich wcześniej badał te formy i palety w swoim arcydziele „Black Square” (1915) i innych kompozycjach suprematycznych, które poświęcały wszelkie figuratywne odniesienie w dążeniu do czystości geometrycznej i chromatycznej. Jednak w „dwóch postaciach męskich” artysta wydaje się rozciągać tę samą najwyższą teorię, aby obejmować rozpoznawalne postacie, tworząc pomost między streszczeniem a figuracją.
Pozycja liczb sugeruje stabilność i spokój, które kontrastują z dynamiką funduszy kolorów, wyświetlając wrażenie solidności i trwałości. Ta jakość jest w dialogu z intencjami Malevicha w jego okresie po suprematyzmie, kiedy stawał się coraz bardziej naciskany przez nowe artystyczne wytyczne realizmu socjalistycznego w ZSRR.
Nawet przy tych presjach zewnętrznych Malevich nie porzuca swojego zaangażowania w redukcję i abstrakcję, ale integruje je z nowymi zapotrzebowaniem figuratywnym. Synteza ta jest widoczna w „dwóch postaciach męskich”, gdzie ludzki i geometryczny cohabit w wspólnym terenie.
Podsumowując, „dwie postacie męskie” są świadectwem opanowania Kazimira Malevicha na skrzyżowaniu abstrakcji i figuracji. Praca, choć najwyraźniej prosta, jest pełna bogactwa znaczeń i technik, które odzwierciedlają zarówno ich osobiste, jak i polityczne zmiany w swoim czasie. Obraz ten nie tylko wyróżnia się swoją pięknością i formalną równowagą, ale także służy jako potężny dokument historyczny i artystyczny, obejmując napięcia i postanowienia świata.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.