Opis
Malarstwo Donne Triptych autorstwa Hansa Memlinga jest arcydziełem sztuki Flamenco Rebirth, które ma wiele interesujących aspektów. Jeśli chodzi o styl artystyczny, praca ta jest przykładem techniki malowania olejnego, która stała się popularna w czasie renesansu, która pozwoliła artystom tworzyć prace z dużym bogactwem szczegółów i tekstur.
Skład tryptyki Donne jest kolejnym znaczącym aspektem tej pracy. Jest to tryptyk, to znaczy farba podzielona na trzy panele, które w tym przypadku są zjednoczone przez zawiasy i mogą być zamknięte jako książka. W panelu centralnym Maryja Dziewica jest reprezentowana z niemowlęciem Jezusem w broni, podczas gdy w panelach bocznych znajdują się dawcy, małżeństwo burżuazji Broge. Kompozycja jest starannie zrównoważona, a każdy element jest dokładnie ułożony w celu stworzenia uczucia harmonii i równowagi.
Kolor to kolejny widoczny aspekt Triptych Donne. Miękkie i ciepłe odcienie skóry bohaterów kontrastują z najciemniejszymi i bogatymi kolorami otaczającej ich szmatki. Zastosowanie złota, zarówno w funduszach, jak i w ubraniu bohaterów, dodaje jasności i blasku, które podkreśla poczucie świętości i boskości.
Historia malarstwa jest również interesująca. Został zlecony przez małżeństwo Donne, rodzinę kupców czarownic, jako praca oddania dla jego prywatnej kaplicy. Obraz został ukończony w 1478 r. I pozostał w kaplicy Donne przez ponad dwa wieki, zanim został sprzedany prywatnemu kolekcjonerowi. W dziewiętnastym wieku prace zostały nabyte przez National Museum of Ancient Art w Lizbonie, gdzie jest obecnie.
Wreszcie, istnieje niewiele znanych aspektów Triptych Donne, które również zasługują na wspomnienie. Na przykład uważa się, że twarz Dziewicy Maryi była wzorowana na żonie dawcy, podczas gdy Dziecięce Jezus modelował od jego syna. Ponadto niektórzy eksperci zasugerowali, że pozycja rąk Dziewicy i dziecka ma symboliczne znaczenie, ponieważ tworzą rodzaj trójkąta reprezentującego Świętą Trójcę.