Opis
Praca „Casas in El Verdor” (1881) autorstwa Paula Cézanne'a została wzniesiona jako potężny przykład przejścia między fundamentami impresjonizmu a rygorem strukturalnym, które charakteryzują jego ewolucję wobec Kubizmu. Ten obraz, który oddaje migawkę Provencal Krajobraz, pokazuje nie tylko domenę Cézanne z perspektywy i formy, ale także jego zdolność do łączenia światła i koloru w spójnej kompozycji.
Na pierwszym planie dzieło ujawnia domy ciepłego tonu, pochodzące z palety, która oscyluje między ochem i żółtymi motocyklami, które wyłaniają się z gęstej zieleni otaczającej roślinności. Wybór tych kolorów, które odzwierciedlają zarówno światło słoneczne, jak i cień liści, podkreśla jego zainteresowanie reprezentacją natury nie jako zwykłego tła, ale jako żywy byt, który jest integralną częścią wizualnej struktury farby. Cézanne wchodzi w interakcje z naturą w sposób, który pozwala wizualnie zarówno domowi, jak i krajobraz. Podejście to przewiduje jedną z najbardziej chwalebnych zasad artystycznych: pogląd, że „natura musi być reprezentowana na podstawie swoich struktur”.
Kompozycja jest zorganizowana w taki sposób, że widz kieruje się warstwami, które nakładają się: od gęstych drzew na bokach, które wydają się obejmować domy, po najdelikatniejsze tony nieba u góry, odzwierciedla atrakcję prawie geometryczną w kierunku kuli. Formy te, które rozwijają się w pracy o niemal jasności architektonicznej, są świadectwem zainteresowania Cézanne rozkładem przestrzeni struktur geometrycznych, wykonując pracę, w której przestrzeń staje się elementem dynamicznym zamiast po prostu bycia obszarem tła.
Jedną z najbardziej godnych uwagi cech „domów w zieleni” jest sposób, w jaki Cézanne traktuje światło i cień. Rozproszone cienie i ciepłe światła wydają się być pochłonięte roślinnością, co zapewnia uczucie spokoju i solidności. Chociaż technikę pociągnięcia pędzla jest widoczna, nie jest to ostre ani nie musi przyciągnąć uwagi: podejście Cézanne znajduje się w skrupulatnej obserwacji koloru w najbardziej naturalnym stanie. Dzięki wykwalifikowanej technice „imposto”, w której warstwy farby są nałożone grube, tekstura każdego elementu jest zaakcentowana, zamieniając powierzchnię płótna w niemal dotykowe doświadczenie.
Jeśli chodzi o obecność postaci ludzkich, brak ludzi w tym obrazie wyróżnia się; W tym sensie Cézanne kieruje nasze spojrzenie w kierunku współistnienia człowieka i natury bez bezpośredniej przerwy jego gatunku. Element ten podkreśla medytację na temat zamieszkania krajobrazu i harmonicznej relacji między skonstruowanym a naturalnym. Domy stają się świadkami pomyślnego zielonego środowiska, które wydaje się je pokonać, a jednocześnie integrują je.
Występuje również historyczny kontekst „domów w zieleni”. W latach 80. XIX wieku Cézanne znalazł się w miejscu intensywnych poszukiwań, w którym nowoczesność zaczęła przekształcać się w dominującą troskę wśród artystów. Stwórca dzieła, który byłby u podstaw rozwoju Kubizmu, Cézanne był w stanie zdystansować się od bezpośredniej reprezentacji figuratywnej i niuansów impresjonizmu.
Ta praca, podobnie jak wielu jej współczesnych, reprezentuje nie tylko ewolucję Cézanne, ale także niestrudzone poszukiwanie esencji rzeczywistości wizualnej, która doprowadziła go do stania się kluczowym prekursorem w historii sztuki. W tym scenariuszu „domy w zieleni” wybierają subtelną symbolikę, która obejmuje dialog między człowiekiem a naturalnym, stając się nierozpuszczalną częścią narracji Cézanan.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.
Ostatnio oglądane
