Opis
Na skrzyżowaniu bujnej natury i ekspresowej abstrakcji istnieje dzieło „Nasturiums z„ The Dance ”(ii)” stworzone przez Henri Matisse w 1912 r. Ten olej o wymiarach 35x60 cm jest wyraźnym przykładem dziedziny artystyki Matisse oraz jego badanie granic między reprezentacją figuratywną a składem abstrakcyjnym.
Na pierwszy rzut oka otrzymujemy wybuch jasnych kolorów, które charakteryzują zarówno środowisko naturalne zawarte w pracy, jak i emocjonalne obciążenie, które emanują te tony. Kapuchinas lub „Nasturium”, z ich charakterystycznym pomarańczowym tonem i zielonymi liśćmi, zajmują dużą część płótna, rozwijając się z wolnością, która wydaje się tańczyć. Kwiaty te są nie tylko motywem estetycznym, ale także pojazdem, przez który Matisse bawi się z kontrastami chromatycznymi, umieszczając żywą pomarańczę na intensywnej zieleni, osiągając w ten sposób urzekającą dynamizm wizualny, który oddaje i zachowuje uwagę widza.
Zintegrowane z tłem kompozycji reprodukcja jego mistrzowskiej pracy „La Danza” wznosi się i działa prawie jako mural w obrazie. Ten mural wprowadza okrągłe postać nagich ciał w ruchu, powtarzający się motyw w pracy Matisse, który symbolizuje witalność i połączenie z najbardziej prymitywnymi i niezbędnymi korzeniami człowieka. To włączenie nie jest przypadkowe; Reprezentuje fuzję naturalnych i ludzkich motywów, w rodzajem wizualnego dialogu między żywą sztuką a reprezentowaną sztuką.
Konwergencja tych dwóch elementów - Kapuchinów i dzieła „La Danza” - w tej samej kompozycji zachęca nas do rozważenia farby z wielu stron. Z jednej strony dynamizm związany z układem kwiatów prowadzi nas do refleksji nad spontanicznością i wrodzonym pięknem natury. Z drugiej strony obecność „tańca” rozpoczyna nas w kierunku refleksji na temat ruchu ludzkiego i jego zdolności do wyrażania głębokich emocji w proste, ale potężne sposoby.
Matisse, jako mistrz koloru i prekursora fauvism, demonstruje w tej pracy swoją wiedzę specjalistyczną, aby manipulować kolorem w sposób, który jest nie tylko estetycznie przyjemny, ale emocjonalnie sugestywny. Zdjęcie graniczy z progiem dekoracyjnym, aby wejść do domeny czystej ekspresji, w której kolory i kształty są przekształcane w pojazd komunikacyjny sam w sobie.
Obraz „Nasturium z„ tańcem ”(ii)” jest nie tylko techniczną demonstracją zdolności Matisse'a, ale także paradygmatycznego przykładu jego zdolności do łączenia zróżnicowanych elementów w jednym spójnym i żywych kompozycji. Zestawienie elementów roślin i ludzkich, kolorowa gra i subtelna, ale potężna integracja różnych samolotów narracyjnych, sprawiają, że ta praca jest wymownym świadectwem, dlaczego Henri Matisse pozostaje główną postacią w historii sztuki współczesnej. Jego wizja zachęca nas do tańca wizualnego i emocjonalnego, który przekracza czas i przestrzeń, przypominając nam piękno i złożoność świata zarówno naturalne, jak i stworzone przez człowieka.