Opis
„Oddział kwiatów” Paula Gauguina (1882) to dzieło, które obejmuje wczesny etap jego kariery, zanim artysta wszedł do najodważniejszych badań, które określiłyby jego dziedzictwo. W tym utworze reprezentacja żywiołowego bukietu kwiatów staje się świętem kształtu i koloru, elementy, które Gauguin później przemierzyłby swój charakterystyczny osobisty styl. Na pierwszy rzut oka obraz przedstawia żywe rozmieszczenie kwiatów, których dyspozycja występuje w środowisku, które wydaje się niemal intymne i domowe, odzwierciedlając relacje artysty z naturą i jego uznanie dla efemerycznego piękna.
Praca składa się z szeregu niuansów, które mieszają ciepłe i zimne tony. Płatki kwiatów są pokazane w różnych kolorach, w tym róż, żółty, pomarańczowy i fioletowy, tworząc efekt wizualny, który jest zarówno świecący, jak i harmonijny. Paleta, której używa Gauguin, ujawnia swoją zdolność do działania w kolorze, problem, który stałby się fundamentalny w jego kolejnym zainteresowaniu symboliką i eksperymentami chromatycznymi. Tutaj pojawiają się te funkcje, które charakteryzują ich unikalny styl, chociaż praca nadal zachowuje zakorzenienie w impresjonizmie.
Kompozycja „bukietu kwiatów” jest z natury prosta, co pozwala widzowi skupić się na samej naturze kwiatów. Sposób, w jaki różne gatunki roślin są zorganizowane i nakładające się na siebie, sugeruje prawie rzeźbiarskie podejście; Gauguin udaje się nadać kwiatom życie i objętość, powodując, że wyróżniają się je na płótnie. W tej pracy nie ma ludzkich postaci, co prowadzi do rozważenia, że podejście jest całkowicie w naturze, co oznacza odległość od narracji zwykle obecnej w wielu dziełach współczesnych.
Warto zauważyć, że praca ta jest częścią kontekstu Europy, która była w trakcie zmiany estetycznej. Pod koniec XIX wieku artyści zaczęli zdekonstruować tradycje realizmu i akademickiego w poszukiwaniu bardziej swobodnych i subiektywnych wyrażeń. W szczególności gauguin zaczynał eksperymentować z kształtem i kolorem jako pojazdy emocji i symbolu, które pogłębiłyby ich poszukiwanie sztuki, która wykroczyłaby na zwykłą reprezentację.
Ten obraz jest dostosowany do innych dzieł czasów, które dotyczą charakteru różnych sposobów. Artyści tacy jak Claude Monet badali również życie roślin, ale z bardziej impresjonistycznym podejściem, które kontrastuje z najbardziej ustrukturyzowaną i trzewną reprezentacją zaproponowaną przez gauguin. Poszukiwanie symboliki w „bukiecie kwiatów” jest prekursorem tego, co rozwinąłoby się w jego kolejnych dziełach, w których kwiat stałby się symbolem piękna i przestronności, przeglądał bardziej emocjonalny pryzmat.
Podsumowując, „bukiet kwiatów” jest świadectwem powstającego talentu Paula Gauguina i przykładem jego zdolności do uchwycenia istoty naturalnej poprzez mistrzowską kombinację koloru i kształtu. W tej pracy, zamiast opowiadać tradycyjną historię, artysta zachęca widza do zatrzymania się w czystym pięknie chwili, niezdolnej do każdego uderzenia. Ponieważ praca ta jest uważnie badana, ujawnia się nie tylko jako obraz kwiatów, ale jako preludium odważnych badań, które Gauguin wykonałby w nadchodzących latach.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.