Opis
Praca Paula Gauguina „Ramo” (1884) staje się godnym uwagi przykładem stylu post -impresjonistycznego, który charakteryzuje kluczowy etap ewolucji dziewiętnastowiecznej sztuki. Ten obraz, choć koncentruje się na pozornie prostym problemie - bukiet kwiatów - ujawnia wiele złożoności w sposobie, w jaki gauguina zajmuje się reprezentacją natury poprzez użycie koloru i kompozycji.
Od pierwszego spojrzenia żywą paletę kolorów, którą wypiera Gauguin, jest szokująca. Intensywność tonów, która oscyluje między ciepłym żółtym a głębokim fiołkiem, zachęca do głębokiego odbicia na symbolice, którą mogliby przekazać. W przeciwieństwie do naturalistycznego podejścia impresjonizmu, gauguina ma tendencję do przekształcania swoich obiektów w postaci symboli, wstrzykniętych emocjonalnym i duchowym zmysłem. W tym sensie kwiaty, które można interpretować jako emmerowalny emblemat piękna, również przekazują uczucie melancholii i przemijającej, być może odnosząc się do kruchości samego życia.
Kompozycja pracy koncentruje się wokół wazonu, w którym kwiaty są pogrupowane w wybuchowy pokaz kształtów i kolorów. Wazon sam w sobie jest przedstawiony z solidną podstawą i ciemnym tonem, który kontrastuje z jasnością bukietu. Ten kontrast jest celowy, ponieważ Gauguin wykorzystuje ten zasób, aby przyciągnąć wzrok widza w kierunku górnej części farby. Układ kwiatów nie jest zgodny z logiką naturalną; Wydaje się raczej, że płyną swobodnie i prawie abstrakcyjnie, odzwierciedlając poszukiwanie artysty w celu przezwyciężenia ograniczeń tradycyjnej reprezentacji.
W „Ramo” nie ma ludzkich postaci, która jest odznaką pracy w kontekście produkcji Gauguina. Jego zainteresowanie symboliką i używaniem koloru idzie w parze z jego podejściem do prymitywnych i egzotycznych, zainteresowanie, które skonsolidowałoby w kolejnych pracach, w których włączyłby ludzkie postacie z określonym środowiskiem kulturowym. W tym utworze brak człowieka sugeruje kontemplację czystego piękna natury, odizolowanej w jej wspaniałości.
Zastosowanie koloru w „gałęzi” można również zrozumieć jako część ewolucji języka obrazowego artysty. Gauguin kwestionuje logikę koloru naturalistycznego, wybierając zasięg, który oddaje się od krycia i subtelności, odważnym użyciem najbardziej nasyconych tonów, które nasilają wrażenia wizualne. Wybór ten rezonuje z chęcią znalezienia nowej formy rzeczywistości poprzez kolor, zasadę, która stałaby się podstawą jego badań w symbolice i sztuce współczesnej.
Gauguin, który wcześniej był odnoszącym sukcesy agentem giełdowym, zanim poświęcił się malarstwu, zaczął pozostawiać europejskie tradycje w poszukiwaniu bardziej autentycznego artystycznego egzystencji. Jego dzieło „Ramo” można postrzegać jako pomost między impresjonistycznymi trendami jego czasów a jego przyszłą eksploracją symboliki i duchowości w jej najnowszych etapach, szczególnie podczas jego pobytu w Tahiti.
Podsumowując, „Ramo” Paula Gauguina jest dziełem, który dzięki jego kolorowej żywiołowej i intuicyjnej kompozycji sugeruje świat, który wykracza poza prostą reprezentację. Podczas gdy eksploracja koloru i kształtu ustanawia przestrzeń do kontemplacji, brak ludzkiej postaci podkreśla intymną relację artysty z naturą i jego poszukiwanie głębszego znaczenia. Praca ta nie tylko ujawnia zasady artystyczne, które Gauguin zacząłby rozwijać się przez całą swoją karierę, ale także ustalono jako wizualne stwierdzenie piękna i udręki związanych z ludzkim doświadczeniem.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.