Opis
Zainspirowany metamorfozą Owidiusza, ten kluczowy obraz w pracy Reni opowiada historię Atalanty, córki Schoeneusa, króla Arcadii.
Szukając męża, zaproponował poślubienie każdego, kto mógłby go pokonać w wyścigu. Jednak zalotnicy, którzy nie mogli tego zrobić, zostali zabici. Hipómenes był w niej zakochany i w ten sposób zaakceptował wyzwanie z pomocą Wenus, która dała jej trzy złote bloki. Mieli je upuścić, jedno jednocześnie, aby odwrócić uwagę Atalanty, a tym samym wygrać wyścig. Później kochali się w świątyni Cibelesa, która tak bardzo uraziła Boginię, która uczyniła ich oboje lwami.
Atalanta zatrzymuje się trzy razy, aby zbierać jabłka, a hipomen wygrywa wyścig. Zamiast dążyć do dynamiki wyścigu, Guido Reni decyduje się reprezentować ją, koncentrując się na skrzyżowaniu jasnych ciał dwóch przeciwników, z niebieskawym brązowym tłem gleby i nieba. Ich miękkie i idealne ciała mieszczą się w grze gestów i reakcji, tak płynnej jak choreografia.
Ta praca podsumowuje klasyczną interpretację idealnego piękna, elegancko proporcjonalnego, charakterystycznego dla klasycyzmu rzymskiego i boloñés. Kolory są zimne i sztuczne, a tylko ciemne i neutralne tło pamięta początkową formację Reni w stylu Caravaggio. Obraz ten należał do markiza de Serra i został nabyty w 1664 r. Przez hrabiego Peñaranda dla króla Felipe IV (1605-1665). Kolejna wersja niższej jakości znajduje się w DI Capodimonte Museum of Neapol.
W wersji legendy Beocia, a następnie Owidiusza (Met. 10: 560-707) Atalanta była atletycznym myśliwym. Jego drogą z zalotnikami było rzucenie im wyzwania w karierze, w której przegrany został ukarany śmiercią. Pozostał niepokonany, a dziewica, dopóki Hipomenes (gdzie indziej zwany Melanion) nie wynajmował jej.
Na zdjęciu Atalanta jest pokazana podczas bicia w celu zebrania jednego z jabłek, podczas gdy Hipómenes do niego dociera.
Istnieją dwie wersje tego bólu, jedna w Neapolu, a druga w Madrycie, a ostatnio pojawiły się debaty na temat ich własnej technologii i randek.