Opis
Praca „wnętrza z dwiema kobietami i dzieckiem” Paula Cézanne, utworzona w 1861 r., Jest częścią rozprzestrzeniania się sztuki, która ma na celu wyrzucenie konwencji akademickich swoich czasów. Ten obraz zawiera intymną i znajomą wizję, chwilę, która wydaje się zawieszona z czasem, która zachęca nas do codziennego życia domowego w XIX wieku. Cézanne, prekursor post -impresjonizmu, używa trzeźwej palety i konstrukcyjnego projektu, który, choć sugestywny, kwestionuje prostą reprezentację rzeczywistości.
W centrum kompozycji dwie kobiety są otoczone krajową atmosferą, dzieląc chwilę, która wskazuje zarówno napięcia ciepła, jak i podstawowe. Lewica po lewej wydaje się koncentrować na swojej pracy, podczas gdy kobieta po prawej, z sukienką z wyraźnych tonów, pochyla się w kierunku dziecka, które przyciąga uwagę na dno. To dziecko, wrażliwe i najwyraźniej obce, co go otacza, dodaje elementowi delikatności sceny.
Cézanne wybiera paletę kolorów, która opiera się na szeregu strasznych tonów i niuansów, co tworzy ciepłą atmosferę, ale z kolei coś ponurego. Kolory łączą się z mistrzostwo, które pozwala na koncepcję bogatej i złożonej głębokości, w której każda linia ujawnia zarówno teksturę przestrzeni, jak i uczucia bohaterów. Połączenie zielonego, niebieskiego i ochry, z niektórymi żółtymi i pomarańczowymi akcentami, udaje się zaoferować atmosferę przestrzenną, która podkreśla intymność sceny.
Kompozycja pokazuje zdolność Cézanne do organizowania przestrzeni. Liczby są ułożone w taki sposób, że prowadzą widza z jednej postaci do drugiej, tworząc wizualny przepływ, który pamięta rozmieszczenie ludzkich i emocjonalnych połączeń. Formy są wyznaczone silnym obciążeniem geometrii, tak jakby każda postać wyłonięta z zestawu form pierwotnych. Ujawnia to zainteresowanie artysty podstawową strukturą rzeczywistości, powtarzającym się tematem jego pracy, która przewiduje rozwój sztuki współczesnej.
Cézanne oddaje się również od miękkiego idealizmu, wybierając bardziej surową reprezentację, która sugeruje autentyczność ludzkiego doświadczenia. Jest niezwykłe, w jaki sposób jego pociąg do pędzla staje się zdeterminowany, jednocześnie sugerując niejednoznaczność w wyrażeniach postaci, która zachęca do interpretacji. Interakcja między nimi nie jest prezentowana w wyidealizowany sposób; Zamiast tego wzmacnia uczucie, że każda postać jest uwięziona we własnym życiu, we własnych myślach.
„Wnętrze z dwiema kobietami i dzieckiem” jest częścią okresu, w którym Cézanne zaczęła badać pojęcia, które zakwestionowały pojęcie jedynie mimetycznej reprezentacji świata. Podobnie jak w innych dziełach czasów, takich jak „gracze karciani”, ich zainteresowanie życiem codziennym i relacjami międzyludzką jest dostrzegane, jednocześnie wchodząc w nowy język plastikowy poprzez przełamanie granic tradycyjnego realizmu.
Ta praca, choć mniej znana w repertuarze Cézannian niż niektóre z jego najsłynniejszych dzieł, oferuje interesujące spojrzenie na pierwsze eksploracje kształtu i koloru. Jego podejście do domów, a także mistrzowskie manipulacje przestrzenią i niuansami, przedstawiają nas Cézanne, która już dostrzegła ścieżki, które ostatecznie doprowadziłyby go do bycia jednym z założycieli sztuki współczesnej. Tak więc „wnętrze z dwiema kobietami i dzieckiem” ujawnia się nie tylko jako portret życia w określonym momencie, ale jako pomost w kierunku przyszłości sztuki.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.