Opis
Praca Pierre-Auguste Renoira znajduje się na skrzyżowaniu naturalnego piękna i technicznego mistrzostwa, zawierające esencję impresjonizmu, ruch, którego artysta był jednym z największych wykładników. Chociaż Renoir był znany głównie ze swoich reprezentacji ludzkich postaci i scen codziennego życia, ten wazon pełen kwiatów zachęca nas do zbadania jego zdolności do uchwycenia światła i koloru, nawet w bezruchu kompozycji kwiatowej.
Farba pokazuje wazon ceramiczny, umieszczony na neutralnym tle, który pozwala kwiatom ładować. Kwiaty są ułożone w różnych żywych kolorach: dominują czerwone i różowe odcienie, przeplatane niuansami białych i żółtych. Ta chromatyczna różnorodność, osiągnięta przez małe luźne i energiczne pociągnięcia pędzla, zapewnia poczucie świeżości i dynamizmu, tworząc złudzenie, że kwiaty żyją, jakby oddychały.
Renoir używa ciepłej palety, która przywołuje światło słoneczne w spokojny dzień. Zarządzanie kolorami jest fundamentalne w tym utworze; Artysta używa subtelnych kontrastów, które objawiają się w cieniu i światłach płatków. Kontrast ten nie tylko podkreśla trzy wymiarowości kwiatów, ale także sugeruje nieuchronne połączenie z otaczającą naturą, charakterystyczną cechą impresjonizmu, która ma na celu uchwycenie ulotnych momentów.
Jeśli chodzi o kompozycję, wazon jest wyśrodkowany, co przyciąga uwagę widza, chociaż nie jest on ściśle ustawiony; Wazon i kwiaty mają lekki, prawie organiczny ruch. Wynika to częściowo z naturalnej i płynnej formy kwiatów, które wydają się być w stanie rosnącego otwarcia, zapraszając widza do doświadczenia sensorycznego. Tło miękkie i wyłączone jest celowym kontrastem, który nie rozprasza uwagi, ale skutecznie opracowuje główny obiekt.
Interesujące jest rozważenie kontekstu, w którym Renoir stworzył tę pracę. Na początku lat 70. XIX wieku sztuka Renoira ewoluowała, a „wazon kwiatów” może być postrzegany jako preludium jego największego poświęcenia się reprezentacji codzienności, funkcję, która później doprowadziłaby go do malowania scen z ludzkimi postaciami w naturze natury . Chociaż Renoir jest powszechnie związany z użyciem światła do dawania życia ludzkim modelom, tutaj oferuje nam tę samą technikę celebrowania przyrody, znajdując piękno w prostocie wazonu ozdobionego kwiatami.
Estetycznie dialogi „wazonem kwiatów” z innymi dziełami remontowymi, które przedstawiają te same elementy natury, a także ich portrety życia paryskiego. Praca jest świadectwem jej zainteresowania eksploracją koloru i światła, elementów, które stają się autentyczne cechy w ich późniejszej pracy, podobnie jak w „The Girls on the Shore of the Secries” (1883) lub „Lunch of the Racks” ( 1881).
Praca przypomina nam, że w renowacji mistrzostwa Renoir znalazł w prostej kompozycji kwiatów pojazdem do odkrywania głębszych problemów uznania światła, formy i efemerycznego piękna życia. „Wazon kwiatowy” jest nie tylko klasycznym przedstawicielem impresjonizmu, ale także zachęca widza do kontemplowania tego piękna w najczystszej formie, uchwycając esencję artystycznej tradycji, która starała się udokumentować obecny moment, tak ulotny jak kwiaty, które malowały.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.