Opis
Obraz „już zawalił się” (1799) Francisco Goya jest jednym z najbardziej reprezentatywnych dzieł jego etapu krytyki społecznej poprzez sztukę, obejmując brutalność i ironię ludzkiej kondycji w kontekście hiszpańskim, który wciąż dyskutował między starym reżimem i Początkowe ilustrowane pomysły. Ta praca należy do serii kart gobelinowych, które Goya namalowała, początkowo zleciła udekorowanie ścian hiszpańskiego sądu. Jednak „są już zawalone” odchodzi od kontekstu dekoracyjnego i wchodzą w ciemniejszą i bardziej krytyczną narrację.
W kompozycji widzimy ponurą scenę, w której na pierwszym planie zgrupuje się kilka postaci. Bohaterowie są pokazane tak, jakby należały do ponurego krajobrazu, który implikuje poczucie spustoszenia. Centralna postać, człowiek, który wydaje się nosić czarny kaptur, przywołuje uczucie oderwania, z cechami, które rozmywają się w cieniu. Inni mężczyźni, którzy, podobnie jak on, są ubrani w surowe, wydają się być pogrążeni w rezygnacji. Jego pozycje, mieszanka udręki i determinacji, wskazówki zostały pozbawione ich godności, symbolizowane przez akt bycia „upadkiem”.
Zastosowanie koloru jest niezbędne do interpretacji pracy. Goya używa ciemnej palety, dominowanej przez tony brązowego i czarnego, z szarymi akcentami, które wydają się pochłaniać światło. Ten wybór nie tylko ustanawia poważne środowisko, ale także podkreśla wrażliwość bohaterów. Niebiosa są mroczne i chaotyczne, sugerując nieuchronną burzę, która nasila dramat pracy. Tę melancholijną atmosferę można interpretować jako metaforę niestabilności politycznej tamtych czasów.
Jeśli chodzi o technikę, Goya używa stylu, który oscyluje między realizmem a symboliką, przyjmując niemal ekspresjonistyczne podejście, które pozwala uniknąć idealizacji swoich poddanych. Figury są pomalowane w luźny sposób, z konturom, które wydają się rozmyć, co dodaje poczucia rozpaczy i chaosu. W przeciwieństwie do ich bardziej konwencjonalnych portretów, w „oni już się załamali”, widzimy osoby, które nie mają typowej wielkości arystokracji; Ci ludzie, choć można je uważać za marginalne postacie społeczeństwa, są nam przedstawiani z bolesną ludzkością.
Poruszającym aspektem tego obrazu jest jego historyczny rezonans. Odnosząc się do ucisku i cierpienia ludzi, Goya zaskakująco rozwija tematy, które stałyby się centralne w sztuce współczesnej. Jego zdolność do schwytania ludzkiej tragedii jest niezwykła, a jego społeczna krytyka, bogata w ironię i współczucie, zachęca do refleksji na temat niesprawiedliwości życia. Możliwe, że Goya, poprzez te obrazy, próbuje uwrażliwić swoje publiczność w stosunku do spustoszenia, jakie władza i wojna wyrządzają człowiekowi.
Poprzez estetykę i narrację wizualną „oni już się zawali”, Goya oferuje nam pracę, która wykracza poza jego czas i kontekst, wzywając widza do bólu i podatności, którą wszyscy dzielimy. Jest to świadectwo jego geniuszu jako obserwatora i analityka ludzkiej kondycji, a jego dziedzictwo jest utrwalone w sposobie, w jaki obrazy te nadal rezonują ze współczesnymi walkami o sprawiedliwość i godność. W tym sensie Goya jest nie tylko artystą XVIII wieku, ale prekursorem obaw, że sztuka będzie nadal określać w nadchodzących wiekach.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.