Opis
W „Graveners” (1870) Paul Cézanne przedstawia dzieło, które rezonuje z głębokością ludzkiej egzystencji i relacji człowieka z Ziemią. Ten obraz, choć mniej znany niż inne z ogromnej produkcji, jest świadectwem jego fundamentalnego podejścia w obserwacji natury i poczucia otaczającego go świata. Postacie w sztuce, grupa dwóch grobów, są w akcji, która wywołuje cykl życia i śmierci, dualność, która zafascynowała artystów w całej historii.
Skład obrazu charakteryzuje się jego poziomą i usposobieniem w krainie, która wydaje się zajmować znaczną część płótna, sugerując żmudne i uporczywe poczucie pracy. Gravediggers, reprezentowane w solidny i prawie rzeźbiony sposób, wydają się być w trakcie pracochłonnego procesu, być może w akcie kopania lub pokrycia grobu. Cézanne, wierna swojemu stylowi, umieszcza je w naturalnym środowisku, które ma znaczenie, co same postacie, bez wysiłku integrując ludzkość z krajobrazem. To połączenie między ludźmi a ich otoczeniem jest przewodzącym wątkiem w ich pracy i przejawia się tutaj poprzez połączenie postaci z Ziemią.
Z punktu widzenia koloru Cézanne używa przemiennej palety, głównie odcieni brązu, zielonego i szarości, które wywołują twardość pracy na Ziemi i powagę przeprowadzanej aktywności. Uzduszenie pędzla, charakterystyczne dla autora, ma wyczuwalną objętość, która nie tylko opisuje postać, ale także jej wagę i jej fizyczną obecność w przestrzeni. Ta technika pozwala stworzyć sensację trzech wymiarów, która wykracza poza tradycyjną dwie wymiary malarstwa. Zastosowanie koloru staje się zatem pojazdem, który wyraża również stan emocjonalny sceny; Oferty są odzwierciedleniem ponurej i poważnej śmierci, co kontrastuje z żywym życiem, które płynie w środowisku.
Niezwykłe jest również, w jaki sposób praca odzwierciedla początek tego, co później zostanie skonsolidowane jako post -impresjonistyczne podejście Cézanne, zakotwiczone w bezpośredniej obserwacji i eksploracji kształtu i koloru. W przeciwieństwie do bezpośredniości wrażenia, jakie dążyli ich poprzednicy, Cézanne koncentruje się na bardziej ustrukturyzowanej reprezentacji, która nadal szanuje naturę reprezentowanego obiektu. Ta praca może być postrzegana jako pomost między realizmem, który go poprzedził, a abstrakcją, którą przyczyniłby się do ustanowienia sztuki współczesnej.
Rozważając „groby”, nie można uniknąć poczucia reprezentowanej grawitacji życia. Ta praca, choć często przyćmiona przez najsłynniejsze utwory, oferuje introspektywny wygląd roli pracy i ludzkiej egzystencji w rozległym kontekście czasu. To płótno nie tylko oddaje scenę codziennego życia, ale także zachęca widza do refleksji nad własnym relacjami ze śmiertelnością i krajobrazem, w którym żyje, przypominając, ostatecznie, że wszyscy jesteśmy grobami naszej historii. Praca Cézanne, bogata w formalne i głębokie subtelności w swoim przesłaniu, nadal jest kamieniem milowym na ścieżce sztuki, co oznacza kluczowy moment w przejściu do współczesności. Jego zdolność do uchwycenia istoty ludzkiego doświadczenia w interakcji z światem przyrody jest tym, co jego ponadczasowa i istotna sztuka, nawet ponad sto lat po stworzeniu.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.