Opis
Praca „Tahitians w REST (Niedokończąc)” Paula Gauguina, namalowanego w 1891 r., Jest emocjonalnym świadectwem poszukiwań artysty w celu uchwycenia esencji życia Tahitańskiego, problemu, który obsesja go na punkcie jego lat na wyspie. Ocena tego obrazu pozwala nam zbadać nie tylko technikę Gauguina, ale także jego zamiar odłączenia się od europejskich tradycji, a zamiast tego przyjąć bardziej symboliczną i duchową interpretację tematu.
Skład pracy jest oznaczony poziomym usposobieniem, w którym przestrzeń jest podzielona na trzy części. Dwie główne postacie, zazwyczaj Tahitian, spoczywają na pierwszym planie obrazu: jedna kobieta leży, a druga, pod bardziej pionowym kątem, wydaje się obserwować otaczający ją krajobraz. To układ sugeruje spokój i związek ze środowiskiem, odzwierciedlając idyll spokojnego życia na wyspie. Liczby są przyjmowane schematycznie, technikę, którą gauguiną udoskonaliła, mniej zainteresowana realizatem i bardziej skupiając się na przekazywaniu uczucia życia poprzez kształty i kolory.
Zastosowanie koloru w „Tahitańczykach w spoczynku” to kolejny aspekt, który wyróżnia się w pracy. Chociaż obraz jest katalogowany jako „niedokończony”, artysta użył żywej palety, która podkreśla ciepłe tony, od żółtych i pomarańczy skóry postaci po zielony i niebieski otaczające je naturalne środowisko. Te kolory nie tylko uchwycą światło tropików, ale także wywołują poczucie emocji i witalności, zachęcając widzów do odczuwania energii tego miejsca. Dzięki temu wyborowi chromatyczne gauguin zaprasza kontemplację, zamieniając prosty odpoczynek w medytację wizualną.
Ciekawym aspektem tej pracy jest to, co sugeruje niedokończone państwo. Ten „niedokończony” może odzwierciedlać wewnętrzne walki Gauguina jako artystę, a także jego osobiste i twórcze rozczarowania. W czasach jego stworzenia spotkał się z konfliktem między jego pragnieniem bycia zrozumianym a skłonnością do swobodnej i mniej konwencjonalnej estetyki. Decyzja o opuszczeniu niedokończonej pracy może być deklaracją jego buntu przeciwko oczekiwaniom sztuki akademickiej i jego pragnieniu uchwycenia ulotnego momentu percepcji.
Gauguin, centralny przedstawiciel post -impresmonizmu, starał się zdystansować się od naturalizmu, który dominował w jego czasach. W „Tahitian w spoczynku” jego zmniejszenie stosowania perspektywy i liniowości jest wyraźną próbką jej asymilacji wpływów z różnych kultur, w szczególności Polinezji. Jest to punkt zwrotny, który przyczynia się do ewolucji jego kolejnych dzieł, w którym zniekształcenie kształtu i kolorów stają się narzędziami do transmitowania głębszych znaczeń.
Podsumowując, „Tahitianie w spoczynku (bez wykończenia)” to dzieło, które obejmuje esencję doświadczenia Gauguina w Tahiti, nie tylko jako miejsce geograficzne, ale jako znaczenie emocjonalne. Liczby spoczywające w pokoju są nie tylko reprezentacjami życia tahitańskiego, ale symboli poszukiwania autentyczności i prostoty artysty w złożonym i często niezadowalającym świecie. Jego odważne użycie koloru i przestrzeni, wraz z niedokończonym stanem malarstwa, czyni go dialogiem między artystą i jego otoczeniem, odzwierciedleniem jego aspiracji i frustracji w kontekście krytycznego momentu w karierze artystycznej.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.