Opis
Jest to jeden z najważniejszych obrazów w Europie Północnej. W nim Rogier znakomicie połączył gotyckie dziedzictwo stylizowanych wzorów z nowym poczuciem naturalizmu. Jednak nie ograniczało się to do powtórzenia otaczającego go świata, ale artysta manipulował szczegółami, aby stworzyć skomplikowany program symboli. Na przykład zamknięty ogród na tym obrazie odnosi się do czystości Dziewicy, podczas gdy rzeźbione postacie Adama i Evy w ramionach tronu symbolizują rolę Chrystusa i Maryi w odkupieniu ludzkości grzechu pierworodnego. Rogier mógł samodzielnie modelować cechy San Lucas.
Temat pochodzi z legendy greckiej pochodzenia siódmego wieku, zgodnie z którym San Lucas jako pierwszy narysował portret Maryi Dziewicy. Artyści postrzegali Lucasa jako patrona swojej sztuki. Rogier van der Weyden umieścił akcję w otwartej loży. Po lewej, u podnóża tronu, Dziewica siedzi, karmiąc dziecko Jezusa. Tron, który wskazuje na jego przyszły status Królowej Nieba, jest ozdobiony rzeźbiarnymi postaciami Adama i Evy, co wskazuje, że Chrystus i Dziewica zadowaleją za jej grzech pierworodny. W obliczu Dziewicy San Lucas z szacunkiem klęczy, starając się uchwycić swój wygląd. Artysta udaje się przekazać drżącą cześć Lucasa, jak i jego koncentrację na swoim rysunku. Za San Lucas widzimy tylko byka i książkę, oba tradycyjne atrybuty apostoła. Dwie postacie, które rozważają krajobraz z Battlements, prawdopodobnie reprezentują Joaquína i Anę, rodziców dziewicy.
Ten obraz jest podobno pierwszym, który stworzył w tym biurze. Scena opiera się na tradycyjnym przekonaniu, że Święty Łukasz namalował Maryję Dziewicy i Dziecięce Jezus życia, chociaż Luke żył długo po tym, jak ona i Mesjasz Mesjasz.
W tym obrazie jest więcej niż w pierwszej instancji. Na początek może to nie być malowanie Marii San Lucas, ale sam Weyden. „Lucas”, w porównaniu z dwiema postaciami po lewej stronie, jest pomalowany bardziej szczegółowo i realistyczny. Rozproszone do malowania istnieje kilka symboli o znaczeniu religijnym: tron za dziewicą, ludzkie postacie w ramię tronu najbliższe widzowi i byka za malarzem. Pierwszy oznacza przyszły stan Maryi, drugi reprezentuje jej przeznaczenie do uwolnienia człowieka od grzechu pierworodnego Adama i Evy, a trzeci jest osobistym symbolem św. Lucasa. Ponadto obrazy X -Ray pokazują, że Weyden dokonał kilku recenzji tuż poniżej gotowego produktu, w tym zmian w wyrażeniach i wyrazie twarzy.
Święty Łukasz był jednym z czterech ewangelistów, mężczyzn, którzy są przypisywani, że napisali cztery ewangeli, które stanowią większość Nowego Testamentu. Z czterech książek interpretacja Łukasza Życia i Ministerstwa Jezusa jest napisane z największym podejściem do jego boskiej natury i innego świata. Tematycznie jego wersja ewangelii koncentruje się głównie na przebaczeniu i litości. Tylko w Lucas pojawia się przypowieść syna marnotrawnego i mycie stóp kobiety.
Obecnie cztery wersje zespołu San Lucas rysujące dziewicę znane są na całym świecie. Jedna jest w State Ermitage, pozostałe trzy znajdują się w Boston Museum of Fine Arts, USA, Alte Pinakothek w Monachium w Niemczech i Greeningemuseum w Brujas w Belgii. Obraz w pustelni został podzielony na dwie części. Właściwa połowa, która reprezentuje San Lucas, została nabyta w 1850 r. Z kolekcji króla Guillermo II z Holandii, który poślubił córkę cara Pablo I, Anny Pavlovna. Lewa połowa, z reprezentacją Dziewicy i dziecka, została kupiona w 1884 r. Paryskiej antypie Antoine Baer. Pochodzi z kolekcji królowej Elżbiety II z Hiszpanii, która żyła ze względu na Francję.
Ten obraz był przedmiotem kilku uzupełnień. W 1854 r. Feodor Tabuntsov zapisał część reprezentującą San Lucas (dodając drewniane posiłki z tyłu panelu, aby uniknąć deformacji). Następnie, w 1867 r., Aleksander Sdorov przeniósł tę samą połowę panelu na płótnie. W 1884 r., Po przejęciu drugiej połowy obrazu, ten sam restaurator przeniósł go z panelu na płótno i dołączył ponownie do pierwszej części.
Po spotkaniu dwóch połówek obrazu San Lucas rysowanie Dziewicy prawie odzyskała swój oryginalny wygląd. Prawie - ponieważ brakowało mu górnej części kompozycji i miał dwa przedłużenia przywracania - u góry połowy z San Lucas i na dole połowy z dziewicą. Można wyobrazić sobie utraconą górną część obrazu, porównując go z pozostałymi trzema znanymi wersjami.