Opis
Malarstwo Entombment Michelangelo Bononarroti to arcydzieło włoskiego renesansu, które wyróżnia się jego dramatycznym kompozycją i techniką mistrzowską. Ta praca jest w kolekcji National Gallery of London i została namalowana w 1500 roku, kiedy Michała Anioła miała zaledwie 25 lat.
Obraz reprezentuje moment, w którym ciało Chrystusa jest opuszczone z krzyża i zabrane do grobu przez jego wyznawców. Scena rozwija się w skalistym i ciemnym krajobrazie, który kontrastuje z jasnością bohaterów. Kompozycja jest bardzo dynamiczna, a postacie przeplatają się w rodzaj tańca pogrzebowego.
Styl artystyczny Michała Anioła charakteryzuje się szczegółową i realistyczną anatomią ciał, a także użycie światła i cienia do stworzenia trójwymiarowego efektu. W tym sensie Entombment to arcydzieło, które pokazuje zdolność artysty do uchwycenia emocji i ruchu w jego bohaterach.
Jeśli chodzi o kolor, Michała Anioła używa ograniczonej palety z ciemnymi i strasznymi tonami, które odzwierciedlają smutek i ból sceny. Jednak artystom udaje się stworzyć równowagę między zimnymi i ciepłymi tonami, co przynosi pewną dynamizm do pracy.
Historia malarstwa Entombment jest interesująca, ponieważ wiadomo, że został zamówiony przez kardynała Jean z Bushères za jego kaplicę w kościele San Francisco de Asís w Perugii. Jednak praca nigdy nie dotarła do celu i została nabyta przez księcia Mantua, który później sprzedał ją Carlosowi I Anglii.
Jeśli chodzi o mało znanych aspektów, wiadomo, że Michała Anioła pracowała w tej pracy przez bardzo krótki czas, co pokazuje jego zdolność i szybkość tworzenia sztuki o doskonałej jakości. Ponadto uważa się, że centralna postać dzieła, ciało Chrystusa, została zainspirowana rzeźbą starożytnego greckiego Boga.
Podsumowując, malarstwo Entombment Michelangelo Buonarroti jest arcydziełem włoskiego renesansu, które wyróżnia się jego dynamiczną kompozycją, jego mistrzowską techniką i zdolnością do wychwytywania emocji i ruchu w swoich bohaterach. Ta praca pozostaje jednym z najważniejszych artystów i jednym z najbardziej podziwianych w historii sztuki.