Opis
W pracy „Skathers in the Bois de Boulogne” Pierre-Auguste Renoir, stworzony w 1868 roku, fascynacja artysty zostaje ujawniona z powodu ulotnego, żywych i pełnego życia współczesnej socjalizacji jego czasów. To płótno o hojnych wymiarach pokazuje scenę łyżwiarzy, którzy rozwijają się z Grace na lodzie, bardzo popularną działalność rekreacyjną we Francji drugiego imperium, szczególnie w idyllicznym i reformowanym obszarze Bois de Boulogne, parku, parku Zostało to przekształcone w punkt spotkania dla klasy studni.
Kompozycja obrazu jest otaczająca i dynamiczna, z mistrzowskim użyciem przestrzeni do uchwycenia animowanej natury jego tematu. Na pierwszym planie kilku łyżwiarzy jest schwytanych w niemal choreograficznym tańcu na lodzie, ich pozycje i ruchy sugerują zarówno radość, jak i niewielkie napięcie, jakby każda postać była zanurzona we własnym świecie, zjednoczona tylko w pobliżu przestrzeni. Renoir eliminuje wszelkie szczegóły, które mogą być zbędne, a zamiast tego koncentruje uwagę widza w interakcjach i abstrakcji form, z geniuszem, który pamięta bezpośredniość impresjonizmu, ruch, który wkrótce będzie związany zarówno z nim, jak i innym jego współczesnym.
Zastosowanie koloru jest szczególnie godne uwagi w tej pracy. Renoir nakłada paletę tonów miękkich, mieszając niebieski i białych na lodzie, kontrastowany przez ciepłe kolory płaszczy łyżwiarzy. Luźne i płynne pociągnięcia pędzla, charakterystyczne charakterystyczne dla impresjonistycznego stylu, pozwalają stworzyć atmosferę ciepła i życia pomimo środowiska zimowego. Cienie i światła odgrywają fundamentalną rolę, odzwierciedlając naturalne światło otaczające scenę i podkreślając świeżość i ruch tego miejsca. Uczucie wibracji, które emanują z twarzy, płaszcza i lodu, jest świadectwem talentu odnawiania w celu schwytania efemerycznego.
Jeśli chodzi o bohaterów, chociaż ich twarze nie są wyraźnie identyfikowalne, każda postać wnosi swoją indywidualność samej sceny. Istnieje poczucie społecznej integracji, w której elity paryskie można zobaczyć, jak spędza czas wolny, kontrast z najbardziej uroczystymi przedstawieniami wysokiego społeczeństwa, które poprzedzają ten czas. Renoir, poprzez swój pędzel, zaprasza widza, aby był świadkiem czystego szczęścia, jakie doświadczają ich poddanych podczas tego zimowego świętowania.
Ta praca odzwierciedla również zainteresowanie odnowienia wychwytywania codziennego życia, powtarzającego się tematu w jego pracy. W swojej tylnej karierze nadal odkrywa życie towarzyskie i rozrywkę, ale ten utwór może być postrzegany jako punkt zwrotny, w którym swobodny i bardziej wesoły poczucie ludzkiej postaci zaczyna zbierać znaczenie. „Łyżwiarze w Boulogne Bois” jest wyraźnym prekursorem arcydzieła, które stałaby się Renerem, podkreślając nie tylko jego ewolucję jako artystę, ale także rozwój nowego porządku estetycznego w malowaniu, który uprzywilejowuje postrzeganie i doświadczenie obecnej chwili powyżej powyżej moment dokładne przedstawienie rzeczywistości.
W tym kontekście niezbędne jest uznanie, że praca ta jest nie tylko artystycznym przedstawieniem przyjemności zimą, ale także eksploracją interakcji człowieka i nowoczesności, która mocno rezonowałaby w Akademii Sztuki i publiczności swoich czasów. „Łyżwiarze w Boulogne Bois” pozostają żywy symbol impresjonizmu i wiecznym świadectwem wesołego i ciągle zmieniającego się ducha życia miejskiego.
KUADROS ©, słynna farba na ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji zdjęć z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.