Judith Melinging Holofernes


Rozmiar (cm): 75x100
Cena:
Cena sprzedaży3.974,00 NOK
 Więcej opcji płatności

Opis

Judith Paintingating Holofernes to arcydzieło włoskiego artysty Michelangelo Merisi da Caravaggio, utworzonego około 1598-1599. Ten obraz jest reprezentacją biblijnej historii w Księdze Judith, w której Judith, żydowski bohater, dekapituje generała Asyryjskiego Holofernesa, aby ocalić swój lud.

Interesującą rzeczą w tym obrazie jest użycie Chiaroscuro przez Caravaggio, techniki, która gra światłem i cieniem, aby podkreślić pewne elementy kompozycji i stworzyć dramatyczny efekt. Na tym obrazie światło pochodzi z niewiarygodnego źródła i koncentruje się na głównych bohaterach, co tworzy silny kontrast z otaczającymi cieniami. Ta technika jest znana jako „Tenebrismo”, styl, który Caravaggio spopularyzował i miał duży wpływ na barokową sztukę.

Ponadto malarstwo słynie z realizmu i surowości sceny. Caravaggio nie idealizuje swoich bohaterów, ale przedstawia Judith jako konkretną, ale także wrażliwą kobietę, podczas gdy Holofernes jest pokazywany w pełnym cierpieniu, gdy jest ścięta. Sługa Judith, również obecna na miejscu, odzwierciedla bardzo ludzkie napięcie i uwagę, pomagając utrzymać ciało Holofernesa. Ta realistyczna i brutalna reprezentacja była innowacyjna w jego czasach i przyczyniła się do wielkiego sukcesu i wpływu Caravaggio w sztuce europejskiej.

Caravaggio jest znany ze swojego naturalistycznego podejścia do malowania, a „Judith dekapitacja Holofernes” nie jest wyjątkiem. Jednym z najciekawszych aspektów tej pracy jest skrupulatna dbałość o szczegóły, zarówno w reprezentacji postaci, jak i w obiektach i środowisku.

Na obrazie widać, jak Caravaggio zwraca uwagę na szczegóły w fakturze skóry, ubraniach i klejnotach bohaterów. Bogactwo tych szczegółów sprawia, że ​​scena wydaje się bardziej realna i namacalna. Na przykład w sukience Judith widzimy delikatny materiał i realistyczne fałdy, podczas gdy w ręce Holofernesa widać sztywność ich palców, próbując złapać arkusze w ich agonii.

Wyrażenie twarzy bohaterów jest również niezwykłe. Caravaggio przekonuje emocje każdego z nich: determinację i odpychanie na twarz Judith, udręka i ból w Holofernes oraz koncentrację w starych sługach.

Innym interesującym aspektem jest to, że obraz Caravaggio jest uważany za jedną z najbardziej szokujących i gwałtownych interpretacji w historii Judith i Holofernes. Podczas gdy inni artyści często łagodzą przemoc sceny lub skupiają uwagę na pięknie i cnotach Judith, Caravaggio wchodzi w brutalność aktu i przedstawia ją w sposób surowy i trzewny, co nasila emocjonalny wpływ placu budowy.

Ten obraz jest doskonałym przykładem talentu Caravaggio i tego, jak jego innowacyjne i odważne podejście uczyniło go jednym z najbardziej wpływowych malarzy swoich czasów.

Ostatnio oglądane

Studia for the Old Fool - 1940
Cena sprzedażyZ 2.876,00 NOK
Studia for the Old Fool - 1940Xu Beihong
Wybierz opcję
Portret Johanna Jakob König
Cena sprzedażyZ 1.926,00 NOK
Portret Johanna Jakob KönigPaolo Veronese
Wybierz opcję
Santa Margarita - 1518
Cena sprzedażyZ 3.172,00 NOK
Santa Margarita - 1518Raphael
Wybierz opcję
Portret Francisco I - 1539
Cena sprzedażyZ 3.068,00 NOK
Portret Francisco I - 1539Tiziano
Wybierz opcję
La Voz / Night Summer - 1896
Cena sprzedażyZ 3.050,00 NOK
La Voz / Night Summer - 1896Edvard Munch
Wybierz opcję
Do wody - Valencia - 1908
Cena sprzedażyZ 2.963,00 NOK
Do wody - Valencia - 1908Joaquin Sorolla
Wybierz opcję
Scenic Landscape - 1922
Cena sprzedażyZ 2.876,00 NOK
Scenic Landscape - 1922Paul Klee
Wybierz opcję
Nocny krajobraz - 1938
Cena sprzedażyZ 2.963,00 NOK
Nocny krajobraz - 1938Paul Nash
Wybierz opcję
Cacodemonic - 1916
Cena sprzedażyZ 2.702,00 NOK
Cacodemonic - 1916Paul Klee
Wybierz opcję
Miasto wstaje
Cena sprzedażyZ 2.876,00 NOK
Miasto wstajeUmberto Boccioni
Wybierz opcję