Opis
„The Two Girlfriends (porzucenie)” to emblematyczny obraz znanego francuskiego artysty Henri de Tuulouse-Lautrec. Ta praca o oryginalnym rozmiarze 46 x 68 cm została utworzona w 1894 roku i stanowi ciekawy przykład jego artystycznego stylu i skupienia się na życiu nocnym i marginalnym bohaterom paryskiego społeczeństwa tamtych czasów.
Styl artystyczny Tuluouse-Lautrec charakteryzuje się wykorzystaniem odważnych linii i żywych kolorów, a „dwie dziewczyny” nie jest wyjątkiem. Kompozycja obrazu jest uderzająca, z dwiema kobietami na pierwszym planie i ciemnym tłem, które podkreśla ich postać. Artysta używa luźnych i gestowych pociągnięć pędzla, aby stworzyć poczucie ruchu i energii w pracy.
Kolor odgrywa kluczową rolę w „dwóch dziewczynach”. Toulouse-Lautrec używa intensywnych i kontrastujących kolorów, aby reprezentować dwie kobiety, podkreślając ich odzież i wygląd. Podczas gdy jeden z nich nosi czarny, druga nosi jaskrawoczerwony sukienka, która tworzy szokujący wizualny kontrast. To użycie koloru nie tylko podkreśla piękno kobiet, ale także odzwierciedla ich osobowość i pozycję w paryskim społeczeństwie tamtych czasów.
Historia obrazu jest również fascynująca. „Dwie dziewczyny” pokazują dwie młode kobiety, z których jedna przytula drugie, podczas gdy te ostatnie wydaje się być w stanie porzucenia lub smutku. Ta reprezentacja kobiecej intymności i podatności na podatność jest powtarzającym się tematem w pracy Toulouse-Lautrec, która fascynowała nocne życie i kobiety z klasy robotniczej w Paryżu.
Mało znany aspekt tego obrazu jest to, że dwie reprezentowane kobiety są bliskimi przyjaciółmi artysty. Uważa się, że jednym z nich jest słynna tancerka i uprzejmość Jane Avril, która była powtarzającą się muzą w pracy Tuluouse-Lautrec. Druga kobieta jest zidentyfikowana jako przyjaciel Avril o imieniu May Milton. Ten osobisty związek między artystą a modelami dodaje dodatkowej intymności i znaczeniu malarstwa.
Podsumowując, „The dwie dziewczyny (porzucanie)” Henri de Tuluza-Lautrec to fascynujący obraz, który wyróżnia się odważnym stylem artystycznym, jego uderzającą kompozycją i żywim się użyciem koloru. Historia pracy i jej osobisty związek z modelami dodają poziomu głębokości i znaczenia do reprezentacji paryskiego życia nocnego w latach 90. XIX wieku.