Opis
Henri Matisse, jeden z największych wykładników fauvism, ponownie zaskakuje nas swoją pracą „Dwie młode dziewczyny w wewnętrznym korale, niebieskim ogrodzie” z 1947 roku. Ten obraz, o miarach 46x60 cm, reprezentuje dojrzałą syntezę tego stylu, który ten styl ten Charakteryzował to przez całą swoją karierę: odważne użycie koloru, prostotę kształtu i znaczącą wrażliwość na organizację przestrzenną.
W tej kompozycji Matisse oddaje dwóch młodych ludzi w środowisku domowym, skąpanym przez żywą atmosferę, w której dominują się odcienie koralowe i niebieskie. Praca przedstawia dwie postacie żeńskie w wewnętrznym kącie, które komunikuje się wizualnie z niebieskim ogrodem przez częściowo otwarte okno lub drzwi. Postać po lewej, z cichym wyrazem i zrelaksowaną postawą, wydaje się prawie zagubiona w swoich myślach, podczas gdy inna młoda kobieta, skupiona na tkaninie, jest na plecach widza, być może obserwując zewnętrzną część lub wchodzi z nim interakcje z nim jakiś sposób ukryty.
Oddanie Matisse'a jest widoczne dla koloru jako dominujący element narracyjny. Koral jest nie tylko tłem, ale owija i jednoczy scenę, oferując ciepły kontrast z spokojnym niebieskim ogrodem. To dramatyczne użycie koloru, gorące i żywe przed orzeźwiającym i kojącym niebieskim, nie tylko określa obszary przestrzenne, ale także pogłębia emocjonalne postrzeganie płótna, tworząc wrażenie introspekcji i spokoju.
Kompozycja ujawnia dokładny układ; Elementy są pogrupowane w harmonię wizualną, która prowadzi widza z jednej postaci do drugiej, a następnie w kierunku pudełka na ogród. Ta wnętrza i zewnętrzna gra - intymna przestrzeń i odległa natura - jest stałą w pracy Matisse. Nie można przeoczyć znaczenia niebieskiego ogrodu, co nie tylko dodaje głębokości sceny, ale także funkcjonuje jako obietnica wolności i spokoju przeciwko ograniczonym środowisku wnętrza koralowca.
Ważne jest, aby umieścić tę pracę w kontekście w późnej produkcji Matisse, kiedy jego zainteresowanie linią i kolorem osiągnęło wykwintną prostotę. Po operacji w 1941 r. Matisse znalazł w technice tapety przycinania nowej formy ekspresji, uwalniania form detali farm i celebrując samą esencję koloru i kształtu. Chociaż „dwie młode dziewczyny w wewnętrznym korale, Blue Garden” nie jest cięciem, dzieli się tą filozofią uproszczenia i zasadniczego.
Wybór młodych ludzi jako podmiotów odzwierciedla również stałą w życiu i pracy Matisse: fascynację czystą i bez sztuczki, radość z życia i energii młodzieżowej, która znalazła doskonałe przedstawienia w ludzkiej postaci. Prostota, a jednocześnie głębokość, z jaką Matisse zwraca się do swoich osób, jest próbką jego mistrzostwa, aby uchwycić nie tylko zewnętrzny wygląd, ale żywe życie wewnętrzne jego bohaterów.
„Dwie młode dziewczyny w wewnętrznym korale, Blue Garden” jest bez wątpienia wzniosłym przykładem sztuki Henri Matisse. Zaproszenie do owinięcia kolorami, zwracania uwagi na prostotę form oraz pogłębianie spokoju i tajemnicy codziennej chwili, że pod okiem nauczyciela staje się sceną spokojnego piękna i kontemplacji.