Opis
W 1915 r. Kazimir Malevich przedstawił dzieło, które wraz ze swoim uznanym „czarnym placem” oznaczałoby kamień milowy w historii sztuki abstrakcyjnej: „Plaza Negra i Plaza Roja”. Ten obraz, w swojej pozornej prostocie, obejmuje samą istotę suprematyzmu, ruchu Malevicha, który próbowałby zbadać duchowość i percepcję poprzez czyste geometryczne kształty i podstawowe kolory, bez odniesienia do świata fizycznego.
Skład „Plaza Negra i Plaza Roja” ma celowe oszczędności. Na jednolitym białym tle Malevich ma dwa czworobok: jeden czarny i jeden czerwony. Czarny kwadrat, położony w lewym górnym rogu, wydaje się spokojny, a czerwony kwadrat, lekko wysiedlony w prawym dolnym rogu, oferuje dynamiczny i energiczny kontrast. Ta wizualna interakcja między dwoma kwadrami zachęca widza do zbadania i zakwestionowania relacji między formami, przestrzeniami i brakiem tradycyjnych odniesień obiektywnych.
Malevich nie wprowadza znaków w tej pracy, ponieważ jego celem jest zrzucenie jakiegokolwiek elementu figuratywnego i skoncentrowanie się na czystości percepcji. Dopasowuje się to do jego artystycznych poszukiwań, które ma na celu przekroczenie obiektywnej natury, aby odkryć najwyższą i uniwersalną rzeczywistość. Zatem białe tło staje się nieskończoną przestrzenią, rodzajem kosmicznej próżni, w której geometryczne kształty panują autonomią.
Kolor ma w tej pracy fundamentalne znaczenie. Czarny i czerwony nie tylko się kontrastują, ale także dialog z białym tłem, tworząc przestrzeń napięcia i równowagi. Te podstawowe kolory zostały wybrane dokładnie w celu wywołania emocji i nastrojów. Czarny, często kojarzony z końcem lub z niezgłębioną głębokością, znajduje się w cichym dialogu z czerwonym, kolorem pasji, witalności i, w określonych kontekstach ideologii socjalistycznej rewolucji.
„Plaza Negra i Plaza Roja” to coś więcej niż badanie kształtu i koloru; Jest to filozoficzne i artystyczne stwierdzenie. W historycznym momencie, w którym świat został zanurzony w I wojnie światowej, a rewolucja rosyjska była na horyzoncie, dzieło Malevich zachęca do głębokiej refleksji na temat chaosu i uniwersalności. Dzięki kompozycji, która może wydawać się prosta, artysta zapewnia wyrafinowaną medytację na temat istnienia, percepcji i funkcji sztuki w czasach radykalnych zmian.
Analizując tę pracę, konieczne jest umieszczenie jej w kontekście suprematyzmu, ruchu, który Malevich określił jako supremację czystej wrażliwości w ART. Ten ruch chciał zerwać z przeszłością i zaproponować nowy sposób patrzenia na świat, który uniknął naśladowania natury i przyjął całkowitą abstrakcję. W porównaniu z innymi dziełami Malevicha, takimi jak kultowy „Square Mugro”, „Plaza Negra i Plaza Roja” wzmacnia swoją teorię poprzez interakcję wielu kształtów zamiast jednego symbolu.
Podsumowując, „Plaza Negra i Plaza Roja” Kazimira Malevicha to dzieło, które kwestionuje tradycyjne zrozumienie sztuki i reprezentacji. W swojej prostocie znajduje głębokość, która zachęca do kontemplacji i osobistej interpretacji, ustanawiając przestrzeń, w której geometria i kolor stają się nośnikami znaczeń poza widocznymi. Ten utwór, w korpusie suprematyzmu, nie tylko na nowo definiuje granice sztuki abstrakcyjnej, ale także oferuje okno duchowym i filozoficznym obawom jego twórcy.
KUADROS ©, słynna farba na twojej ścianie.
Ręcznie wykonane obrazy olejne, z jakością profesjonalnych artystów i charakterystyczną pieczęcią KUADROS ©.
Usługa reprodukcji sztuki z gwarancją satysfakcji. Jeśli nie jesteś w pełni zadowolony z repliki twojego obrazu, zwrócimy twoje pieniądze w 100%.